Vivre dans le monde matériel -Living in the Material World

Vivre dans le monde matériel
Album studio de George Harrison
Publié	30 mai 1973 ( 1973-05-30 )
Enregistré	octobre 1972-mars 1973 ; Février 1971
Studio	Apple , Londres ; FPSHOT , Oxfordshire; Abbey Road , Londres
Genre	Roche
Longueur	43 : 55
Étiqueter	Pomme
Producteur	George Harrison avec Phil Spector sur " Try Some, Buy Some "
Chronologie de George Harrison
Le Concert pour le Bangladesh (1971) Vivre dans le monde matériel (1973) Cheval noir (1974)
Célibataires de Vivre dans le monde matériel
" Give Me Love (Give Me Peace on Earth) " Sortie : 7 mai 1973 (États-Unis) ; 25 mai 1973 (Royaume-Uni)

Living in the Material World est le quatrième album studio du musicien anglais George Harrison , sorti en 1973 sur Apple Records . En tant que suivi des années 1970 acclamé par la critique All Things Must Pass et de son projet caritatif pionnier, le Concert for Bangladesh , il figurait parmi les sorties les plus attendues de cette année-là. L'album a été certifié disque d' or par la Recording Industry Association of America deux jours après sa sortie, en passe de devenir le deuxième album numéro 1 de Harrison aux États-Unis, et a produit le tube international « Give Me Love (Give Me Peace on Earth) ». Il a également dominé les palmarès des albums au Canada et en Australie, et a atteint le numéro 2 en Grande-Bretagne.

Living in the Material World se distingue par le contenu lyrique sans compromis de ses chansons, reflétant la lutte de Harrison pour l'éveil spirituel contre son statut de superstar, ainsi que pour ce que de nombreux commentateurs considèrent comme les meilleures performances de guitare et vocales de sa carrière. Contrairement à All Things Must Pass , Harrison a réduit la production pour Material World , en utilisant un noyau de musiciens comprenant Nicky Hopkins , Gary Wright , Klaus Voormann et Jim Keltner . Ringo Starr , John Barham et le musicien classique indien Zakir Hussain étaient parmi les autres contributeurs de l'album.

À sa sortie, Rolling Stone l'a décrit comme un « classique de la pop », une œuvre qui « est à elle seule un article de foi, miraculeux dans son éclat ». La plupart des critiques contemporains considèrent Living in the Material World comme un digne successeur de All Things Must Pass , même s'il est inévitablement en deçà du grand opus de Harrison. L'auteur Simon Leng qualifie l'album de "blockbuster oublié", représentant "la fin d'un âge, la dernière offre de l' ère londonienne des Beatles ". EMI a réédité l'album en 2006, sous une forme remasterisée avec des morceaux bonus, et a sorti un coffret CD/DVD en édition de luxe qui comprenait des clips de quatre chansons.

Fond

George Harrison du projet 1971-1972 de l' aide humanitaire pour la nouvelle nation du Bangladesh lui avait laissé un héros international, mais aussi épuisés et frustrés dans ses efforts pour faire en sorte que l'argent récolté trouverait son chemin à ceux qui en ont besoin. Plutôt que d'enregistrer une suite à son triple album acclamé de 1970, All Things Must Pass , Harrison a suspendu sa carrière solo pendant plus d'un an après les deux concerts Concert for Bangladesh, qui ont eu lieu au Madison Square Garden , New York, en août 1971. Dans une interview accordée au magazine Disc and Music Echo en décembre de la même année, le pianiste Nicky Hopkins racontait qu'il venait d'assister aux sessions new-yorkaises du single " Happy Xmas (War Is Over) " de John Lennon , où Harrison les avait jouées " à propos de deux ou trois heures" de nouvelles chansons, ajoutant: "Ils étaient vraiment incroyables." Hopkins a suggéré que le travail sur le prochain album solo de Harrison devait commencer en janvier ou février dans son nouveau home studio à Friar Park , mais tout plan de ce type a été annulé par l'engagement de Harrison dans le projet de secours au Bangladesh. Alors qu'il a trouvé le temps au cours des derniers mois de 1971 de produire des singles pour Ringo Starr et les protégés d' Apple Records Lon & Derrek Van Eaton , et d'aider à promouvoir le documentaire de Ravi Shankar Raga , le prochain projet de Harrison dans le rôle de producteur de musique n'a eu lieu qu'en août. 1972, lorsque Cilla Black enregistre sa composition « When Every Song Is Sung ».

Tout au long de cette période, la dévotion de Harrison à la spiritualité hindoue – en particulier à la conscience de Krishna via son amitié avec AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada – a atteint de nouveaux sommets. Comme Harrison l'a admis, son adhésion à son chemin spirituel n'était pas nécessairement cohérente. Sa femme, Pattie Boyd , et leur ami Chris O'Dell plaisantaient en disant qu'il était difficile de dire s'il plongeait dans son sac de prière Japa Yoga ou "le sac à coke ". Cette dualité a été notée par les biographes de Harrison Simon Leng et Alan Clayson : d'une part, Harrison s'est mérité le surnom de « His Lectureship » au cours de ses longues périodes de fervente dévotion ; de l'autre, il a participé à des sessions londoniennes de débauche pour l' album solo éponyme de Bobby Keys et ce que Leng qualifie de « thoroughly nasty » de Harry Nilsson « You're Breakin' My Heart », tous deux enregistrés dans la première moitié de 1972. De même, la passion de Harrison pour les voitures hautes performances lui a fait perdre son permis de conduire pour la deuxième fois en un an après avoir écrasé sa Mercedes dans un rond - point à 90 miles à l'heure, le 28 février, avec Boyd sur le siège passager.

En août 1972, alors que le film documentaire Concert for Bangladesh était enfin sorti dans le monde entier, Harrison partit seul pour des vacances en voiture en Europe, au cours desquelles il chanta le mantra Hare Krishna sans arrêt pendant une journée entière, a-t-il affirmé plus tard. L'universitaire religieux Joshua Greene, un fidèle de Hare Krishna , a décrit ce voyage comme la "préparation" de Harrison pour l'enregistrement de l'album Living in the Material World .

Chansons

Plutôt que de revisiter les compositions laissées par les sessions All Things Must Pass , le matériel de Harrison pour Living in the Material World a été tiré de la période 1971-1972, à l'exception de " Try Some, Buy Some ", qu'il a écrit en 1970 et enregistré avec l'ancien Ronette Ronnie Spector en février 1971. Les chansons reflétaient sa dévotion spirituelle - dans le cas de " The Lord Loves the One (That Loves the Lord) ", " Living in the Material World ", " Give Me Love (Give Me Peace on Earth) » et « Try Some, Buy Some » – ainsi que ses sentiments avant et après les concerts-bénéfice du Bangladesh, avec « Miss O'Dell » et « The Day the World Gets 'Round ».

Les enseignements de Swami Prabhupada , fondateur du mouvement Hare Krishna , ont influencé certaines des chansons de Harrison sur l'album.

"The Lord Loves the One" et la chanson titre de l'album ont été directement inspirés des enseignements de Prabhupada. Greene écrit qu'Harrison a adapté un passage de la Bhagavad Gita dans ses paroles pour "Living in the Material World" et ajoute : "Certaines des chansons distillaient des concepts spirituels dans des phrases si élégantes qu'elles ressemblaient à des sutras védiques : des codes courts qui contiennent des volumes de sens. " Sur « Give Me Love », Harrison a mélangé le style hindou bhajan (ou chanson de dévotion) avec la musique gospel occidentale , en répétant la formule de son tube international de 1970-1971 « My Sweet Lord ». Dans son autobiographie de 1980, I Me Mine , il décrit la chanson comme « une prière et une déclaration personnelle entre moi, le Seigneur et quiconque l'aime ».

Alors que les dévotions de Krishna de Harrison sur All Things Must Pass avaient été des célébrations exaltantes de la foi, ses dernières compositions trahissaient une qualité plus austère, en partie à cause de l'expérience du Bangladesh. Son arrangeur musical, John Barham , suggérera plus tard qu'une « crise » spirituelle pourrait en être la cause ; d'autres observateurs ont souligné l'échec du mariage de Harrison avec Boyd. Leng écrit sur son état d'esprit à cette époque : « alors que George Harrison débordait de confiance musicale, Living in the Material World l'a trouvé à peu près au même endroit que John Lennon lorsqu'il a écrit ' Aide ! ' - choqué par la précipitation de un succès écrasant et se demande désespérément où cela l'a laissé."

D'autres thèmes de chansons ont abordé l' héritage des Beatles , soit en référence directe à l'histoire du groupe - dans le cas de "Living in the Material World" et " Sue Me, Sue You Blues " - ou dans le désir déclaré de Harrison de vivre dans le présent, libre de son ancienne identité, dans le cas de " La lumière qui a illuminé le monde ", " Qui peut le voir " et " Soyez ici maintenant ". Les paroles de "Who Can See It" reflètent le désenchantement de Harrison vis-à-vis de son ancien statut junior auprès d'anciens camarades de groupe Lennon et Paul McCartney , tandis que "Sue Me, Sue You Blues" était son commentaire sur l' action de la Haute Cour de McCartney en 1971 pour dissoudre le groupe en tant que entité commerciale. Conformément aux enseignements de Prabhupada, toutes ces poursuites de la gloire, de la richesse ou de la position ne signifiaient rien dans la vision du monde de Harrison en 1972. Auteur Gary Tillery écrit de Material World " contenu lyrique s: « L'album exprime ses impressions du banal et les mondes spirituels et l'importance d'ignorer les leurres du monde tous les jours et rester concentré sur les vérités éternelles. » Même dans des chansons d'amour apparemment conventionnelles telles que " That Is All " et " Don't Let Me Wait Too Long ", Harrison semblait s'adresser à sa divinité autant qu'à n'importe quel partenaire humain. Musicalement, cette dernière composition reflète l'influence des auteurs- compositeurs de Brill Building du début des années 1960, tandis que Harrison chante un amour livré « comme s'il venait d'en haut ».

Harrison a fait don de ses droits d'auteur pour neuf des onze chansons de Living in the Material World , ainsi que la face B non-album "Miss O'Dell", à sa Material World Charitable Foundation . Cette dernière initiative a été mise en place en réaction aux problèmes fiscaux qui avaient entravé son effort d'aide aux réfugiés bangladais et a assuré un flux perpétuel de revenus, grâce aux redevances d'édition en cours, à distribuer aux œuvres caritatives de son choix.

Production

Après la grande production Wall of Sound de All Things Must Pass , Harrison voulait un son plus sobre cette fois-ci, pour "libérer" les chansons, comme il l'a dit plus tard. Il avait l'intention de coproduire avec Phil Spector comme auparavant, bien que le comportement erratique de ce dernier et sa consommation d'alcool aient fait en sorte qu'une fois les sessions lancées en octobre 1972, Harrison soit le seul producteur du projet. Spector a reçu un crédit pour "Try Some, Buy Some", cependant, puisque Harrison a utilisé le même enregistrement de 1971, mettant en vedette des musiciens tels que Leon Russell , Jim Gordon , Pete Ham et Barham, qu'ils avaient fait pour l' album solo abandonné de Ronnie Spector .

Une date de sortie était prévue pour janvier ou février 1973, le titre de l'album étant censé être The Light That Has Lighted the World . En moins d'un mois, le titre a été annoncé sous le nom de The Magic Is Here Again , avec un rapport erroné dans le magazine Rolling Stone affirmant qu'Eric Clapton coproduisait et que la sortie de l'album était prévue pour le 20 décembre 1972.

Enregistrement

Dans un autre contraste avec son triple album de 1970, Harrison a engagé un petit groupe de musiciens pour le soutenir sur Living in the Material World . Gary Wright , qui partageait les préoccupations spirituelles de Harrison, et Klaus Voormann sont revenus, respectivement aux claviers et à la basse, et John Barham a de nouveau fourni des arrangements orchestraux. Ils ont été rejoints par Jim Keltner , qui avait impressionné lors des concerts de 1971 au Bangladesh, et Nicky Hopkins, dont le lien musical avec Harrison remontait au single de Jackie Lomax de 1968 « Sour Milk Sea ». Ringo Starr a également contribué à l'album, lorsque sa carrière cinématographique naissante le lui a permis, et Jim Horn , un autre musicien du groupe Concert for Bangladesh, a fourni des cors et des flûtes. L'ingénieur du son était Phil McDonald , qui avait travaillé dans le même rôle sur All Things Must Pass .

Apple Studios, où Harrison a enregistré une partie de Living in the Material World

Toutes les parties de guitare rythmique et solo ont été interprétées par Harrison seul – l'ex-Beatle sortant de "l'ombre imminente" de Clapton pour la première fois, a noté Leng. La plupart des morceaux de base ont été enregistrés avec Harrison à la guitare acoustique ; seuls "Living in the Material World", "Who Can See It" et "That Is All" comportaient des parties rythmiques électriques, celles des deux dernières chansons adoptant le même son de Leslie que l'on trouve sur une grande partie de Abbey Road des Beatles (1969 ). Ham et son compagnon de groupe de Badfinger , Tom Evans, ont augmenté la formation les 4 et 11 octobre, bien que leur jeu ne trouve pas sa place sur l'album sorti.

Les sessions ont eu lieu en partie aux Apple Studios à Londres, mais principalement au home studio de Harrison, FPSHOT , selon Voormann. Apple Studios, ainsi que son adresse à Savile Row , Londres W1 , ont reçu un crédit important sur la pochette du disque Living in the Material World , signe supplémentaire de la défense par Harrison de l'installation d'enregistrement appartenant aux Beatles. Les week-ends de ces mois d'automne, Hopkins a enregistré son propre album solo, The Tin Man Was a Dreamer (1973), chez Apple, avec des contributions de Harrison, Voormann et Horn. Voormann a décrit l'ambiance des sessions de Friar Park comme "intime, calme, amicale" et contrastant fortement avec les sessions auxquelles lui, Harrison et Hopkins avaient assisté chez Lennon en 1971, pour l' album Imagine . Keltner se souvient que Harrison était concentré et "à son apogée physiquement" tout au long de l'enregistrement de Living in the Material World , ayant cessé de fumer et s'étant mis à utiliser des chapelets hindous .

Les sessions ont continué jusqu'à la fin de Novembre, quand Hopkins a quitté pour la Jamaïque pour travailler sur les Rolling Stones de nouvel album . Au cours de cette période, Harrison a coproduit un nouvel album live pour Shankar et Ali Akbar Khan pour une sortie en janvier sur Apple Records, le très apprécié In Concert 1972 .

Overdub et mixage

Après avoir accueilli Bob Dylan et sa femme Sara à Friar Park, Harrison a repris le travail sur l'album en janvier 1973, chez Apple. "Sue Me, Sue You Blues", qu'il avait initialement donné à Jesse Ed Davis pour enregistrer en 1971, a été enregistré à ce stade. Le thème de la salle d'audience des paroles avait une nouvelle pertinence au début de 1973, alors que lui, Lennon et Starr cherchaient à rompre tous les liens juridiques avec le manager Allen Klein , qui avait été la principale cause du litige antérieur de McCartney.

Pour le reste de janvier et jusqu'en février, de nombreux overdubs ont été effectués sur les pistes de base de l'album - comprenant des voix, des percussions, des parties de guitare slide de Harrison et des contributions de Horn. « Vivre dans le monde matériel » reçu une attention importante au cours de cette dernière phase de la production de l' album, avec sitar , flûte et Zakir Hussain de tabla ajoutés pour remplir deux sections « ciel spirituel » de la chanson. Le contraste qui en résultait entre la partie principale du rock occidental et les huit intermédiaires de style indien soulignait la lutte de Harrison entre les tentations du monde physique et ses objectifs spirituels. L' instrumentation indienne surdoublée sur ce morceau et "Be Here Now" a également marqué un rare retour au genre pour Harrison, rappelant son travail avec les Beatles de 1966 à 1968 et son premier album solo, Wonderwall Music (1968).

L'orchestre et le chœur de Barham ont été les derniers éléments à être enregistrés, sur "The Day the World Gets' Round", "Who Can See It" et "That Is All", début mars. Une fois la production de l'album terminée, Harrison s'est envolé pour Los Angeles pour des réunions d'affaires liées aux Beatles et pour commencer à travailler sur les albums respectifs de Shankar et Starr, Shankar Family & Friends (1974) et Ringo (1973).

Pochette d'album

Insertion de paroles pour l'album, tirée de Bhagavad Gita As It Is

Comme il l'avait fait avec All Things Must Pass et The Concert for Bangladesh , Harrison confia la conception artistique de l'album à Tom Wilkes et au nouveau partenaire commercial de ce dernier, Craig Baun. Le gatefold et les pochettes de paroles de Living in the Material World ont été très commentés au moment de la sortie, Stephen Holden de Rolling Stone décrivant le disque comme "magnifiquement emballé avec des pochettes symboliques imprimées à la main et la dédicace, 'All Glories to Sri Krsna'", tandis que l'auteur Nicholas Schaffner admirait également les "représentations en couleurs des écritures hindoues ", sous la forme d'une peinture d'une édition publiée par Prabhupada de la Bhagavad Gita. Reproduit sur la feuille d'insertion lyrique (au dos de laquelle se trouvait un symbole Om rouge entouré de jaune), ce tableau représente Krishna avec Arjuna , l'archer et guerrier légendaire, dans un char, tiré par le cheval enchanté à sept têtes Uchchaihshravas . L'album arrivant à l'apogée de la tendance musicale glam ou glitter rock, Clayson écrit à propos de cette image : « Un adolescent britannique aurait peut-être encore creusé l'équipement porté par Krishna dans son char… Androgyne en caftan perlé, fez orné de bijoux et plume de paon, et étonnamment jolie, la Personnalité Suprême de Dieu n'était pas sans rappeler certains de la nouvelle génération de chartbusters britanniques théâtraux."

Pour l'image frappante de la couverture de l'album, Wilkes a utilisé une photographie Kirlian de la main de Harrison tenant un médaillon hindou. La photo a été prise à l' UCLA de parapsychologie département, comme ce fut le coup de feu utilisé sur la couverture arrière, où Harrison tient à la place trois pièces de monnaie américaines : deux quarts et un dollar en argent .

Le panneau intérieur gauche du gatefold, en face des crédits de production de l'album, montrait Harrison et ses collègues musiciens - Starr, Horn, Voormann, Hopkins, Keltner et Wright - à une longue table, chargée de nourriture et de vin. Une parodie délibérée de da Vinci de la dernière Cène , la photo a été prise en Californie à la maquette Tudor chez l' avocat de divertissement Abe Somer, par le photographe glamour hollywoodien Ken Marcus . Comme pour la monnaie américaine utilisée sur la couverture arrière, divers détails sur la photo représentent ce que Harrison a appelé les aspects "grossiers" de la vie dans le monde matériel. Clayson a spéculé sur le symbolisme et les messages cachés de la photo : si l'infirmière avec un landau, en retrait et à gauche de la table, faisait référence à l'incapacité de Boyd à concevoir un enfant ; et le fauteuil roulant vide et lointain à la mémoire de la défunte mère de Harrison. Le théologien Dale Allison observe le sentiment anti-catholique dans cette photo à l'intérieur du gatefold, faisant suite aux paroles de Harrison à sa chanson de 1970 " Awaiting on You All ". Harrison est vêtu comme un prêtre, tout en noir, arborant un fusil à six coups Old West – "un échec contre le matérialisme et la violence perçus de l'église romaine", écrit Allison.

Sur la couverture arrière, sous le motif imprimé à la seconde main, le texte fournit des détails sur le fan club fictif de Jim Keltner, dont les informations étaient disponibles en envoyant un "éléphant déshabillé timbré" - pour : une enveloppe-adressée - à un service postal de Los Angeles adresse. Ce détail était un remerciement affectueux au batteur populaire (Starr répéterait le geste sur son album plus tard dans l'année), ainsi qu'une fouille légère - dans son utilisation de symboles "ailes", comme ceux de Wings ' logo – chez McCartney, qui avait récemment lancé un fan club pour son nouveau groupe.

Sortie

Annonce commerciale pour le premier single de l'album , mai 1973

En raison de la période d'enregistrement prolongée, Living in the Material World a été publié à la fin d'un calendrier de sorties Apple chargé, avril et mai 1973 ayant déjà été réservés pour les compilations des Beatles 1962-1966 et 1967-1970 et pour Paul McCartney & Deuxième album des Wings, Red Rose Speedway . Schaffner a écrit dans son livre The Beatles Forever : "Pendant un moment là... les palmarès des albums rappelaient l'âge d'or de la Beatlemania ". Avant la sortie tant attendue de Harrison, il y avait le single acoustique "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)", qui est devenu son deuxième hit numéro 1 aux États-Unis. Cela était accompagné d'un panneau d'affichage et d'une campagne publicitaire imprimée, comprenant une affiche à trois panneaux combinant les couvertures avant et arrière de l'album, et une photo publicitaire Apple montrant Harrison, désormais libéré de la lourde barbe familière du All Things Must Pass – Concert for Bangladesh époque, avec sa main tendue, reflétant l'image de couverture de l'album de Wilkes.

Living in the Material World a été publié le 30 mai 1973 en Amérique (avec le numéro de catalogue Apple SMAS 3410) et le 22 juin en Grande-Bretagne (sous le nom d'Apple PAS 10006). Il a connu un succès commercial immédiat, entrant dans le palmarès Billboard Top LPs & Tape au numéro 11 et atteignant le numéro 1 dans sa deuxième semaine, le 23 juin, rétrogradant l'album de Wings dans le processus. Material World a passé cinq semaines au sommet des charts américains, après avoir reçu un disque d'or de la RIAA, vendant plus de 500 000 exemplaires dans les deux jours suivant sa sortie. Malgré des ventes élevées au départ, son succès de suivi a été limité par ce que Leng appelle la décision "anormale" d'annuler la sortie d'un deuxième single américain, "Don't Let Me Wait Too Long".

Au Royaume-Uni, l'album a culminé au numéro 2, détenu de la première position par la bande originale du film de Starr That'll Be the Day . Material World a également dominé les charts d'albums en Australie et au Canada. En janvier 1975, la Canadian Recording Industry Association a annoncé qu'il avait été certifié disque d'or.

Avec Living in the Material World , Harrison a réalisé le doublé Billboard pour la deuxième fois lorsque "Give Me Love" a atteint la première position pendant le séjour de l'album au numéro 1 - le seul de ses anciens camarades de groupe à l'avoir fait même une fois étant McCartney, avec le récent " My Love " et le Red Rose Speedway . Harrison n'a effectué aucune promotion de soutien pour Material World ; "des bandes préenregistrées" ont été diffusées sur BBC Radio 1 et jouées à plusieurs reprises dans l'émission Radio One Club , mais sa seule apparition publique en Grande-Bretagne était d'accompagner Prabhupada lors d'une procession religieuse dans le centre de Londres, le 8 juillet. Selon l'auteur Bill Harry , l'album s'est vendu à plus de 3 millions d'exemplaires dans le monde.

Réception critique

Critiques contemporaines

Leng décrit Living the Material World comme « l'un des disques les plus attendus de la décennie » et son dévoilement « un événement majeur ». Parmi les critiques musicaux en attente, Stephen Holden a commencé sa critique très favorable dans Rolling Stone avec les mots "At last it's here", avant de saluer le nouvel album de Harrison comme un "pop classique" et un "disque profondément séduisant". "Heureusement, l'album n'est pas seulement un événement commercial", a-t-il écrit, "c'est l'œuvre la plus concise et la plus universellement conçue par un ancien Beatle depuis John Lennon/Plastic Ono Band ." Le magazine Billboard a noté les thèmes jumeaux trouvés tout au long de l'album - "les Beatles et leur méli-mélo" contre une "sous-couche spirituelle" - et a décrit la voix de Harrison comme "de premier ordre".

Deux semaines avant la date de sortie au Royaume-Uni, Melody Maker a publié un « aperçu exclusif » en pleine page de Material World par son correspondant new-yorkais, Michael Watts. Ce dernier a écrit que "l'impression la plus frappante immédiate laissée par l'album" concernait ses paroles, qui, bien que "solennelles et pieuses" par moments, étaient "plus intéressantes" sur le plan thématique que celles de All Things Must Pass , de sorte que Material World était " aussi personnel, à sa manière, que tout ce que Lennon a fait". Tout en décrivant la production épurée comme "un bon jugement artistique compte tenu de la nature des paroles", Watts a conclu : artiste. Maintenant, il est honnête.

Alors que Holden était d'avis que, de tous les quatre Beatles, Harrison avait hérité de "l'héritage le plus précieux" - à savoir, "l'aura spirituelle que le groupe a accumulée, à commencer par l' album blanc " - d'autres critiques se sont opposés à la religiosité manifeste de Living in le monde matériel . C'était particulièrement le cas en Grande-Bretagne, où à l'été 1973, écrira plus tard l' auteur Bob Woffinden , « la bulle des Beatles avait sans aucun doute éclaté » et pour chacun des anciens compagnons du groupe, son « piédestal » individuel était désormais «un élément exposé, plutôt que confortable, endroit où être".

Dans le NME , Tony Tyler a commencé sa critique en déclarant qu'il avait longtemps idolâtré Harrison comme « le meilleur objet emballé depuis la pizza surgelée », mais qu'il avait radicalement changé d'avis ces dernières années ; après le " terrible et ennuyeux " All Things Must Pass , a poursuivi Tyler, " l'indignité de mes pensées hérétiques m'a frappé à l'époque des concerts de Bangla Desh ". Tyler a rejeté Material World avec la description: "[C'est] agréable, compétent, vaguement ennuyeux et inoffensif. C'est aussi à couper le souffle et – du moins sur le plan des paroles – turgescent, répétitif et si sacrément sacré que je pourrais crier. " Le critique a conclu: "Je n'ai aucun doute que cela se vendra comme des tracts chauds et que George fera don de tous les bénéfices à des Bengalis affamés et me fera sentir comme le talon cynique que je suis sans aucun doute." Robert Christgau n'a pas non plus été impressionné par Creem , donnant au disque une note "C" et écrivant que "Harrison chante comme s'il faisait des impressions de sitar". Dans leur livre de 1975 The Beatles: An Illustrated Record , Tyler et son co-auteur Roy Carr ont déploré « l'imposition didactique desdits Holy Memoirs à d'innocents collectionneurs de disques » et ont déclaré que le thème spirituel de l'album était « presque aussi offensant à sa manière » que Lennon et Le radicalisme politique de Yoko Ono sur Some Time in New York City (1972).

Selon le critique musical néo-zélandais Graham Reid , une critique australienne contemporaine a fait remarquer la religiosité de l'album : "souvent la musique est un guide plus véridique du sens des paroles que les mots eux-mêmes. Harrison n'est pas un grand forgeron mais c'est un superbe musicien. Tout coule, tout s'entrecroise. Ses mélodies sont si superbes qu'elles s'occupent de tout..." Comme Holden, Nicholas Schaffner a approuvé le geste du chanteur en faisant don de ses droits d'édition à la Material World Charitable Foundation et a salué les "socles musicaux exquis" de l'album. . Bien que le « dogme transcendant » n'ait pas toujours été à son goût, Schaffner a reconnu que dans Living in the Material World , Harrison avait « conçu une dévotion rock luxuriante conçue pour transformer l'équipement stéréo de ses fans en temple ».

Mis à part les thèmes lyriques de l'album, sa production et sa musicalité ont été largement saluées, notant Schaffner: "Sûrement Phil Spector n'a jamais eu un élève plus attentif." Carr et Tyler ont salué les « breaks de guitare slide superbes et accomplis » de Harrison, et les solos de « Give Me Love », « The Lord Loves the One », « The Light That Has Lighted the World » et « Living in the Material World » ont chacun été identifiés comme exemplaires et parmi les meilleurs de la carrière de Harrison. Dans son livre The Beatles Apart (1981), Woffinden a écrit : « Ceux qui critiquaient les paroles, ou Harrison lui-même, manquaient une grande partie de la musique, dont une grande partie était exceptionnellement bien. » Woffinden a décrit l'album comme « un très bon », la « seule erreur » de Harrison étant qu'il avait attendu si longtemps avant de poursuivre ses succès sur 1970-1971.

Évaluation rétrospective

Évaluations professionnelles

Examiner les notes
La source	Évaluation
Toute la musique
Mixeur
Rock classique	8/10
Mojo
La boîte à musique
MusiqueHound Rock	3.5/5
Histoire de la musique
OndaRock	7/10
PopMatters
Le guide des albums de Rolling Stone

Dans les décennies qui ont suivi sa sortie, Living in the Material World a acquis une réputation de « blockbuster oublié » – un terme utilisé par Simon Leng et repris par des commentateurs tels que Robert Rodriguez et Bruce Eder d' AllMusic . Ce dernier décrit l'album de 1973 d'Harrison comme « un chef-d'œuvre mineur sous-estimé » qui « représente [s] son ​​jeu en solo et son écriture de chansons à un point culminant ». John Metzger de The Music Box fait référence à Material World comme « l'album le plus sous-estimé et le plus négligé de la carrière de [Harrison] », ajoutant qu'il « se fusionne autour de ses chansons … et de la beauté zen qui émane des hymnes de Harrison à un niveau supérieur. le pouvoir devient inévitablement affectant subtilement.

Écrivant dans Rolling Stone en 2002, Greg Kot a trouvé l'album « mélancoliquement monochrome » par rapport à son prédécesseur, et PopMatters de Zeth Lundy, il souffre d'un « tube plus anonyme » à côté de la « signification de qualité de la cathédrale » de All Things Must Passer . L' examen de la carrière solo de Harrison pour Goldmine le magazine en 2002, Dave Thompson considère l'album 1973 à l'égal de All Things Must Pass , le raisonnement: « Alors que l' histoire insiste sur le fait que la vie dans le monde matériel ne pouvait manquer d' être éclipsée par son gargantuesque aïeule, avec les deux albums dans le lecteur CD et la fonction 'shuffle' les mélangeant, il est difficile de jouer les favoris."

Dans sa critique de la sortie remasterisée de 2006 , pour le magazine Q , Tom Doyle a fait l'éloge des ballades de l'album, telles que "The Light That Has Lighted the World" et "Be Here Now", et a suggéré que "la distance du temps aide à révéler son charmes variés". Mojo « s Mat neige a écrit de « cette longue réémission en retard » étant « vaut seul pour quatre chansons merveilleuses », y compris « Do not Let Me Wait Too Long » et « Le jour où le monde devient » ronde », et a conclu: " Le reste, c'est Hari Georgeson dans sa forme la plus moralisatrice, mais ce n'est jamais moins que musical et souvent léger." Dans une autre critique de 2006, pour le site Web Vintage Rock , Shawn Perry a écrit que Material World était « plus sobre et immédiat sans le mur de chaux sonore de son prédécesseur, mais son débit et son élégance sont indubitables ». Perry a admiré le jeu de guitare slide de Harrison et a qualifié l'album de « record classique sous-estimé ». Écrivant pour Uncut en 2008, David Cavanagh a décrit Material World comme "un peu à part entière, sur le plan religieux" mais "l'album à jouer si vous voulez le meilleur de la musicalité".

Living in the Material World a été classé cinquième meilleur album solo des Beatles par Paste en 2012. Dans leurs listes similaires, Ultimate Classic Rock le classe au numéro 7 et The Independent au numéro 6.

Bilan 2014 et héritage

Passant en revue la réédition de 2014 , Chaz Lipp de Blogcritics écrit que « ce classique en tête des charts est, en termes de production, sans doute préférable à son prédécesseur », ajoutant : l'envolée 'Don't Let Me Wait Too Long' se classe juste à côté du meilleur travail de Harrison." Alex Franquelli de PopMatters le décrit comme « un digne successeur » de All Things Must Pass et un album qui « élève la barre de la conscience sociale qui n'avait été qu'effleurée dans la version précédente ». Franquelli conclut : « C'est une œuvre qui bénéficie d'un développement dynamique plus élaboré, où les couches sont maintenues ensemble par le travail intelligent d'Harrison derrière la table de mixage. Dans une autre critique de 2014, pour Classic Rock , Paul Trynka écrit : « Toutes ces années plus tard , c'est son album le plus ouvertement spirituel qui brille aujourd'hui… Les chansons bien connues, telles que 'Sue Me, Sue You Blues' (dédié aux rapaces Allen Klein), se lèvent bien, mais ce sont les morceaux les plus sobres – 'Don't Let Me Wait Too Long', 'Who Can See It' – cette entrée : de magnifiques chansons pop, d'autant plus fortes qu'elles sont retenues." Trynka poursuit en décrivant "Be Here Now" comme "l'exploit imposant" de l'album et "un chef-d'œuvre".

Parmi les biographes des Beatles, Alan Clayson approuve le "critère d'autoproduction plus proche du style de George Martin " de Material World , après "l'abondance plus lâche" de All Things Must Pass . Dans un environnement plus restreint, ajoute Clayson, Harrison a revendiqué le titre de "roi de la guitare slide rock 'n' roll", en plus de donner peut-être sa "performance [vocale] la plus magnifique jamais enregistrée" sur "Who Can See It". . Rodriguez approuve également une esthétique de production qui permet aux instruments de « briller » et « d'espace de respiration » pour ses mélodies, et considère le jeu de guitare de Harrison comme « stellaire » partout. Peter Lavezzoli décrit l'album comme « une collection émouvante de chansons qui présentent certains des meilleurs chants de Harrison, en particulier la magnifique ballade Roy Orbison 'Who Can See It' ».

Leng a nommé Living in the Material World comme son favori personnel de tous les albums solo de Harrison. Selon Leng, avec sa combinaison d'une chanson de "protestation" provocante dans "The Day the World Gets 'Round", de l'anti-vedette "The Lord Loves the One" et de "confections pop parfaites" dans "Give Me Love" et "Don't Let Me Wait Too Long", Living in the Material World est le dernier album à capturer le même esprit clairvoyant et utopique qui caractérisait les années 1960. Eder se félicite également de Material World ' idéalisme audacieux s, en disant: « Même à l'été 1973, après des années de guerre et de conflits et de désillusions, certains d' entre nous étaient encore genre de recherche - pour reprendre une expression d'une chanson Lennon-McCartney - ou dans l'espoir d'obtenir d'eux quelque chose comme 'le mot' qui nous rendrait libres. Et George, Dieu l'aime, a eu la témérité d'obliger réellement..."

Rééditions

2006

Alors que les œuvres solo de Lennon, McCartney et Starr avaient toutes été remasterisées dans le cadre de campagnes de reconditionnement au cours des années 1990 et au début du 21e siècle, Living in the Material World de Harrison a été « négligé au fil des ans », a écrit l' auteur Bruce Spizer en 2005, un « malheureux " situation compte tenu de la qualité de ses chansons. Le 25 septembre 2006, EMI a réédité l'album au Royaume-Uni, sur CD et dans un package CD/DVD de luxe, avec la sortie américaine de Capitol Records le lendemain. Le remasterisé Material World comportait deux morceaux supplémentaires, dont aucun n'était auparavant disponible sur un album : " Deep Blue " et " Miss O'Dell ", respectivement, les populaires faces B du single non-album de 1971 " Bangla Desh ". et "Donnez-moi de l'amour (Donnez-moi la paix sur Terre)". L'édition CD/DVD contenait un livret en couleur de 40 pages qui comprenait des photos supplémentaires du tournage de la pochette intérieure (prises par Mal Evans et Barry Feinstein ), des notes de pochette de Kevin Howlett et les paroles manuscrites de Harrison et les commentaires sur les chansons, reproduits de I Me Mine .

Le DVD présentait un concert de "Give Me Love", enregistré lors de la tournée japonaise de Harrison en 1991 avec Eric Clapton, et des versions inédites de "Miss O'Dell" et "Sue Me, Sue You Blues" sur un diaporama de films d'archives. . La sélection finale consistait en la chanson titre de l'album jouant sur des séquences de 1973 du LP en cours de test audio et d'emballage avant l'expédition. Alors que Zeth Lundy a trouvé que l'édition de luxe « accorde une attention somptueuse à un disque qui ne le mérite peut-être pas exactement », avec le DVD « un bonus inutile », Shawn Perry a considéré que le disque supplémentaire était peut-être la « pièce de résistance » du 2006 réédition, et a conclu: "ce package est un bel hommage au regretté et grand guitariste que tout fan des Beatles et Harrison chérira."

2014

Living in the Material World a été remasterisé à nouveau pour être inclus dans le coffret Harrison The Apple Years 1968–75 , publié en septembre 2014. Également disponible sous forme de CD séparé, la réédition reproduit l'essai de Howlett de 2006 et ajoute "Bangla Desh" comme troisième bonus. après "Deep Blue" et "Miss O'Dell". Dans son aperçu des rééditions de 2014, pour Rolling Stone , David Fricke associe Material World à All Things Must Pass comme représentant "le cœur du [coffre] set". Le huitième disque de The Apple Years comprend les quatre éléments présentés sur le DVD de l'édition de luxe de 2006.

Liste des pistes

Toutes les chansons écrites par George Harrison.

Version originale

Côté un

1. " Donnez-moi de l'amour (Donnez-moi la paix sur Terre) " – 3:36
2. " Sue Me, Sue You Blues " – 4:48
3. " La lumière qui a illuminé le monde " – 3:31
4. " Ne me laisse pas attendre trop longtemps " - 2:57
5. " Qui peut le voir " – 3:52
6. " Vivre dans le monde matériel " – 5:31

Côté deux

1. " Le Seigneur aime celui (qui aime le Seigneur) " – 4:34
2. " Soyez ici maintenant " – 4:09
3. " Essayez-en, achetez-en " – 4:08
4. " Le jour où le monde tourne " – 2:53
5. " C'est tout " – 3:43

remasterisation 2006

Pistes 1 à 11 selon la version originale, avec les pistes bonus suivantes :

12. " Bleu profond " – 3:47
13. " Mademoiselle O'Dell " – 2:33

DVD édition de luxe

1. "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)" (enregistré en direct au Tokyo Dome le 15 décembre 1991)
2. " Miss O'Dell " (version alternative)
3. "Sue Me, Sue You Blues" (version démo acoustique)
4. "Vivre dans le monde matériel"

2014 remasterisation

Pistes 1 à 11 selon la version originale, avec les pistes bonus suivantes :

12. "Bleu profond" – 3:47
13. "Mlle O'Dell" - 2:33
14. " Bangla Desh " – 3:57

Personnel

• George Harrison – choeurs et choeurs, guitares électriques et acoustiques, dobro , sitar
• Nicky Hopkins – piano, piano électrique
• Gary Wright – orgue, harmonium , piano électrique, clavecin
• Klaus Voormann - guitare basse, contrebasse , saxophone ténor
• Jim Keltner – batterie, percussions
• Ringo Starr – batterie, percussions
• Jim Horn – saxophones, flûte, arrangement de cor
• Zakir Hussain – tabla
• John Barham – arrangements orchestraux et choraux
• Leon Russell – piano (sur « Try Some, Buy Some »)
• Jim Gordon - batterie, tambourin (sur "Try Some, Buy Some")
• Pete Ham - guitare acoustique (sur "Try Some, Buy Some")

Graphiques

Graphiques hebdomadaires