Fiction absurde - Absurdist fiction

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La fiction absurde est un genre de romans , de pièces de théâtre , de poèmes , de films ou d' autres médias qui se concentre sur les expériences de personnages dans des situations où ils ne peuvent trouver aucun but inhérent à la vie , le plus souvent représenté par des actions et des événements finalement dénués de sens qui remettent en question le certitude de concepts existentiels comme la vérité ou la valeur.

Le genre littéraire absurde est né dans les années 1950 et 1960, d'abord principalement en France et en Allemagne , poussé par la désillusion d'après-guerre. La fiction absurde est une réaction contre l'essor du romantisme à Paris dans les années 1830, l'effondrement de la tradition religieuse en Allemagne, et la révolution sociétale et philosophique menée par les expressions de Søren Kierkegaard et Friedrich Nietzsche .

Les éléments communs dans la fiction absurde incluent la satire , l'humour noir , l'incongruité, l'abaissement de la raison et la controverse concernant la condition philosophique d'être « rien ». La fiction absurde sous forme de jeu est connue sous le nom de théâtre absurde . Les deux genres se caractérisent par une focalisation sur l'expérience des personnages, centrée sur l'idée que la vie est incongrue, irréconciliable et dénuée de sens. La caractéristique intégrale de la fiction absurde implique l'expérience de la lutte pour trouver un but intrinsèque à la vie, représentée par les personnages dans leur démonstration d'actions insensées dans les événements futiles auxquels ils participent.

L'absurdisme en tant que mouvement philosophique est une extension ou une divergence par rapport à l' existentialisme , qui se concentre sur l'inutilité de l'humanité et en particulier sur l' angoisse et l' anxiété émotionnelles présentes lorsque l'existence d'un but est contestée. Les perspectives existentialistes et agnostiques sont explorées dans les romans absurdes et le théâtre dans leur expression de l'intrigue et des personnages. Les principaux auteurs absurdes incluent Franz Kafka , Albert Camus , Samuel Beckett et Eugène Ionesco .

Caractéristiques

Une grande partie de la fiction absurde peut être de nature humoristique ou irrationnelle. L'humour absurde est décrit comme une manière de comédie qui repose sur des non-séquences , une violation de la causalité et des juxtapositions imprévisibles . Cependant, la marque de fabrique du genre n'est ni la comédie ni le non - sens , mais plutôt l'étude du comportement humain dans des circonstances (qu'elles soient réalistes ou fantastiques) qui semblent sans but et philosophiquement absurdes . La fiction absurde pose peu de jugement sur les personnages ou leurs actions ; cette tâche est laissée au lecteur. De plus, la "morale" de l'histoire n'est généralement pas explicite et les thèmes ou les réalisations des personnages - le cas échéant - sont souvent de nature ambiguë.

De plus, contrairement à de nombreuses autres formes de fiction, les œuvres absurdes n'auront pas nécessairement une structure d'intrigue traditionnelle (c'est-à-dire une action montante, un point culminant, une action descendante, etc.). Les éléments conventionnels de la fiction tels que l'intrigue, la caractérisation et le développement ont tendance à être absents. Certains chercheurs expliquent que cette fiction implique un « éloignement » d'une norme. Il y a aussi le cas de la remise en cause de la validité de la raison humaine, d'où découlent les perceptions des lois naturelles.

La fiction absurde ne cherche pas non plus à faire appel au soi-disant inconscient collectif car elle est farouchement individualiste et se concentre presque exclusivement sur l'exploration des sentiments subjectifs d'un individu ou d'un être quant à son existence.

Aperçu

Le genre absurde est né de la littérature moderniste de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, en opposition directe avec la littérature victorienne qui était prédominante juste avant cette période. Il a été largement influencé par les mouvements existentialistes et nihilistes en philosophie , et les mouvements Dada et surréalistes en art. Les influences philosophiques existentielles et nihilistes sur la fiction absurde résultaient de la désillusion d'après-guerre. Les romanciers et compositeurs d'Absurdist Fiction ont exigé la libération des conventions qui prévalaient dans le mouvement philosophique de 1940 en France. D'autres événements historiques qui ont eu un impact sur le style et la philosophie du mouvement littéraire incluent la bombe atomique et la guerre froide.

Des psychologues de l'Université de Californie, de Santa Barbara et de l'Université de la Colombie-Britannique ont publié un rapport en 2009 montrant que la lecture de contes absurdes améliorait la capacité des sujets de test à trouver des modèles. Leurs résultats ont résumé que lorsque les gens doivent travailler pour trouver de la cohérence et du sens dans une histoire fragmentée, cela augmente "les mécanismes cognitifs responsables de l'apprentissage implicite des régularités statistiques".

Contexte et origines

Franz Kafka , Jean-Paul Sartre , Samuel Beckett , Eugène Ionesco , Albert Camus , Saul Bellow , Donald Barthelme et Cormac McCarthy sont considérés comme les compositeurs les plus connus de fiction absurde. Kafka (1883-1924) était un romancier bohème germanophone et un absurde notoire. Les écrivains qui ont influencé Kafka incluent Friedrich Nietzsche , Edgar Allan Poe , Charles Dickens et bien d'autres. Les histoires fictives les plus populaires de Kafka incluent " Le Jugement " publié en 1912, " La Métamorphose ", publié en 1915, " Dans la colonie pénitentiaire ", publié en 1919 et " Un artiste de la faim ", publié en 1922. " Le procès ", écrit entre 1914 et 1915, est reconnu comme la fiction la plus connue de Kafka, dans son « symbolisme mythique d'un monde devenu fou furieux » l'utilisation de Kafka de la mythologie, la comédie, l' aphorisme et le surréalisme incarnent les traits distinctifs de la fiction absurdist. L'influence de Franz Kafka sur l' absurdisme était si grande qu'il est appelé par certains le « roi de l'absurde » et un leader du mouvement absurde. D' autres soutiennent que Kafka était principalement une Surréaliste , mais Kafka clarifie son style unique comme « le mélange d'absurde, surréaliste et banale qui a donné naissance à l'adjectif« kafkaïen » Samuel Beckett a aussi été l' un des premiers absurdist, un romancier irlandais, dramaturge, court écrivain, metteur en scène, poète et traducteur littéraire. Le célèbre Waiting for Godot de Beckett , créé en 1953, est classé dans le théâtre absurde utilisant les techniques de la tragi-comédie. Les caractéristiques introduites par Beckett comprenaient un humour amer et un désespoir et une improvisation vive et spontanée sur l'absurdité du théâtre (Dickson, Andrew, 2017). Eugène Ionesco était un dramaturge français roumain, l'un des plus grands compositeurs du théâtre d'avant-garde français et un chef de file de l' absurdisme . Les Chaises d' Ionesco (1952) ont été qualifiées de « farce tragique » par Ionesco lui-même dans son expérimentation de motifs absurdes, d'existentialisme et de vers absurdes, dont l'élaboration sur l'incommunicabilité dans nos vies humaines.

Idéologie

Le terme 'absurde' a des racines dans le latin 'absurdus' signifiant 'contrairement à la raison' ou 'inharmonieux' Le terme développe le concept du mot moderne correspondant à l'identification de la nature irrationnelle et incongrue de la vie quotidienne. L'idéologie et la philosophie derrière le genre Absurdist Fiction découlent du nihilisme et de l' existentialisme extraits du monde du 20e siècle. Søren Kierkegaard (1813-1855), connu comme le « père de l' existentialisme », était un écrivain prolifique danois qui a opposé les frontières conventionnelles de la philosophie , la psychologie , la théologie , la fiction et la critique littéraire de la philosophie de Kierkegaard soutient la plausibilité de la chrétienté , et conteste fondamentalement la sens du but qu'il incite dans la vie personnelle. Le concept de l' Absurde a été utilisé par Kierkegaard pour désigner le point où la foi devient indéfendable, mais valable pour ceux qui l'emploient, et elle seule. Kierkegaard a fortement influencé le travail de Jean-Paul Sartre et Albert Camus . L'existentialisme en tant qu'approche ou théorie philosophique met l'accent sur l' existence de l'individu et le concept d'un individu en tant qu'agent libre dans la détermination de son propre sens ou but dans la vie. D'autre part, le nihilisme est la reconnaissance que la vie n'a pas de sens intrinsèque. La fiction absurde en relation avec l' existentialisme exprime ce qui se passe lorsque l'existence humaine n'a ni sens ni but, donc toute communication s'effondre. « La soprano chauve » d' Eugène Ionesco (1950) est un texte de fiction absurde qui insiste en profondeur sur la notion d'incapacité des hommes à communiquer entre eux. Friedrich Nietzsche (1844-1900) était un critique culturel, compositeur, poète, philologue et spécialiste des œufs en latin et en grec qui a également profondément inspiré la philosophie occidentale et l'histoire intellectuelle moderne. Nietzsche est un autre influenceur principal sur la philosophie et l'idéologie derrière l'absurde. Son intérêt pour le nihilisme, en particulier ses vues sur le christianisme et Dieu , fait allusion aux traditions du monde occidental dans leur dépendance à la religion comme « boussole morale » et source de sens. Nietzsche a affirmé que cette dépendance est désormais non viable, apparaissant dans son roman The Gay Science , publié en 1882, traduit en 1974. Les écrits de Nietzsche ont influencé Absurdist Fiction dans l'influence sur Sartre, et Albert Camus. En particulier, la compréhension de Camus du nihilisme était fortement motivée par la conception que Nietzsche a avancée de la vie et de la mort et les perspectives nihilistes de celles-ci.

Fiction absurde dans les romans

L'écrivain français Albert Camus est le romancier auquel la plupart des critiques littéraires datent le concept de fiction absurde. Le roman le plus célèbre de Camus L'Étranger (L'Étranger) (1942), et son essai philosophique, " Le Mythe de Sisyphe " (1942). Le bohème , germanophone, Franz Kafka est un autre romancier de fiction absurde. Le roman de Kafka, The Trial , a été publié en 1925 après la mort de Kafka en 1924. Le roman de Kafka englobe l'incapacité de l'humanité à communiquer dans un monde sans but.

Exemples

Voici des exemples d'écrivains de fiction absurde :

Les œuvres absurdes individuelles comprennent :

Voici des exemples de cinéastes absurdes notables :

Caractéristiques et techniques

Albert Camus' ' Le Mythe de Sisyphe ' (1942), extraits de la fable grecque d'un homme forcé de faire rouler continuellement un rocher sur une montagne seulement pour qu'il redescende de la montagne en raison de son propre poids, un dilemme qui dure pendant éternité . Camus élucide son propre symbolisme en tant que représentation de la condition humaine dans un monde où nous sommes confrontés à la difficulté universelle de donner un sens aux événements ; cependant, au lieu de se suicider, nous devons nous réconcilier avec le «sentiment insaisissable d'absurdité» et le supporter au mieux de nos capacités. Le procès de Franz Kafka (1925) suit l'histoire de Josef K., un homme qui est arrêté et poursuivi par une autorité éloignée et inaccessible, ni lui ni le lecteur ne sont informés de la nature de son crime ni de la raison pour laquelle il a été poursuivi. Kafka utilise une prose retenue tout au long du roman pour ajouter une ironie dramatique ainsi que la ligne d'événements illogique et incohérente de l'arrestation et du procès du roman de Joseph K. Kafka peut être perçu comme impliquant une lacune dans le monde rationnel en raison de l'hyper- rationalisation de la société de consommation, un exemple mis en avant par Kafka étant le pouvoir judiciaire . Kafka utilise des allitérations erronées et des manipulations littéraires pour composer un roman existentialiste absurde qui illustre l'inhumanité, l'aliénation et l'absurdité qui persistent dans le monde moderne aux côtés des impacts du totalitarisme , de l' injustice et de la bureaucratie dans leur ensemble.

Théâtre de l'Absurde

Le théâtre de l'absurde est désigné comme une désignation d' après- guerre pour les pièces de fiction absurdes, en particulier celles écrites par des dramaturges principalement européens à la fin du XXe siècle, ainsi que pour le style de théâtre qui a évolué à partir de leur travail. Martin Esslin , critique littéraire, a inventé le terme « Théâtre de l'absurde » dans son essai de 1960 « Théâtre de l'absurde ». Esslin a relaté ces pièces sélectionnées sur la base du thème général de l' Absurde , de la même manière que Camus a utilisé le terme dans son essai de 1942 « Le mythe de Sisyphe ». L'idéologie du Théâtre de l'Absurde est tirée de l' existentialisme et exprime le résultat d' une existence humaine privée de sens ou de but et le résultat de toute communication ainsi rompue. La construction et l'argumentation logiques dans le théâtre absurde ont cédé la place aux caractéristiques du discours irrationnel et illogique et à la conclusion ultime du silence. Le Théâtre de l'Absurde implique une fascination pour l' absurdité sous diverses formes ; l' existentiel , philosophique , émotionnel et dramaturgique l. Le Théâtre de l'Absurde en tant que forme dramatique pousse intrinsèquement le théâtre à l'extrême, tout en posant des questions sur ce à quoi ressemblent vraiment la réalité et l' irréalité
Martin Esslin a nommé les quatre dramaturges déterminants du mouvement du Théâtre de l'Absurde comme Samuel Beckett , Arthur Adamov , Eugène Ionesco , et Jean Genet . Dans les éditions ultérieures de son essai, il a inclus un cinquième dramaturge, Harold Pinter . D'autres écrivains qui sont également associés à ce mouvement par Esslin et d'autres critiques sont ; Tom Stoppard , Friedrich Dürrenmatt , Fernando Arrabal , Edward Albee , Boris Vian et Jean Tardieu .

Caractéristiques

Le Théâtre de l'Absurde subvertit la forme théâtrale conventionnelle à laquelle le public s'attend lorsqu'il regarde une pièce. Le mouvement de l'intrigue est arbitraire ; les personnages du théâtre absurde sont pour la plupart inconnus et étrangement motivés, les décors sont souvent méconnaissables et parfois immuables ou désolés, et le dialogue semble être un non-sens. Pour les dramaturges absurdes, le chaos et l' irrationalité représentent mieux la réalité que la rationalité et l'ordre. Les pièces peuvent être de nature à la fois tragique et comique, caractéristique du genre tragi-comédie au théâtre.

Exemples

  • Allitération
  • Répétition
  • Listes
  • Allusion
  • Dispositifs dramatiques
  • Néologisme
  • Convolution
  • Flux de la conscience
  • Ironie
  • Satire

Le théâtre de l'absurde joue

« La soprano chauve » d'Eugène Ionesco (1950) est une pièce de théâtre absurde mémorable. « En attendant Godot » de Samuel Beckett (1953) est une pièce de théâtre absurde en deux actes utilisant des techniques dramatiques. D'autres exemples incluent la pièce de Jean-Paul Sartre, « No Exit » (1944), la pièce de Max Frisch, « Les Firebugs » (1953) et la pièce d'Ezio D'Errico « La fourmilière et le temps des sauterelles » (1954). « The Long Christmas Dinner » de Thornton Wilder (1931) et « Underground Lovers » de Jean Tardieu (1934) en sont des exemples antérieurs.

Exemples de techniques et de dispositifs

" La Soprano chauve " (1950) du dramaturge franco-roumain Eugène Ionesco est une pièce dominante au cœur du Théâtre de l'Absurde , sa " symphonie onirique de discours absurdes et d'associations décousues expose à quel point la communication humaine est sans espoir ". Le « discours absurde » et les « associations décousues » sont des éléments clés du Théâtre de l'absurde. La plupart des dialogues de la pièce de Ionesco ont peu de sens et il y a souvent du charabia pur et simple dans les discours des acteurs. La satire et le discours absurde présents tout au long du texte de Ionesco servent son objectif en présentant à quel point la vie mondaine peut être absurde. L'engagement d'Ionesco avec l' existentialisme est également caractéristique du théâtre absurde et se distingue également par l'utilisation de la langue anglaise apparemment ridicule et le refus de la société de communiquer les uns avec les autres. La soprano chauve d' Ionesco englobe l'incapacité de l'humanité à communiquer dans un monde sans but, réitérant l'influence de l' existentialisme sur la fiction absurde et comment cela se présente dans les textes du genre littéraire Théâtre de l'absurde .

" En attente de Godot " de Samuel Beckett (1953), un texte d'origine française, est un drame de théâtre absurde qui est décrit comme l'une des pièces les plus importantes du XXe siècle malgré sa réception précoce. La pièce a été jouée pour la première fois le 5 janvier 1953 au Théâtre de babylone à Paris. La réception de la pièce dans les années 1950 peut être interprétée par les critiques. La critique littéraire Vivian Mercer a affirmé que la pièce était « une pièce dans laquelle rien ne se passe, deux fois », faisant allusion aux deux actes qui prennent une forme cyclique. Alfonso Sastre , un autre critique littéraire examinant le texte de Beckett, a décrit la pièce comme "un acte de décès pour l'espoir", poursuit-il, "ce qui est si fascinant dans l'attente de godot ; (c'est) que rien ne se passe. c'est un témoignage lucide du néant ». L'univers désolé de Beckett dans sa pièce est rendu par des techniques absurdes ; un paysage immuable, des personnages soumis à des actes de violence aléatoires et fantaisistes avec un discours cyclique. Beckett capture le sens de l'attente perpétuelle du sens de l'humanité dans la représentation de la relation entre « Gogo » et « Didi », une forte interdépendance mêlée d'irritabilité. L' élément tragi-comédie à la pièce de fiction absurde de Beckett ajoute une futilité comique qui peut être comparée à la comédie burlesque et aux personnages de dessins animés tels que les personnages Tom et Jerry. Les relations entre les deux personnages de « En attendant Godot » (Vladimir et Estragon) sont interdépendantes mais irritables. Les relations entre les deux personnages de « En attendant Godot » (Vladimir et Estragon) sont co-dépendantes et fantaisistes. Leur nature, leur dialogue et leurs interactions rappellent des duos comiques familiers tels que Laurel et Hardy et Tom et Jerry.

Voir également

Les références

Liens externes