Lapin Jojo -Jojo Rabbit

Lapin Jojo
Affiche de sortie en salle
Réalisé par	Taika Waititi
Scénario de	Taika Waititi
Basé sur	Caging Skies par Christine Leunens
Produit par
Mettant en vedette
Cinématographie	Mihai Mălaimare Jr.
Édité par	Tom Aigles
Musique par	Michel Giacchino
Sociétés de production
Distribué par	Photos de projecteur de renard
Date de sortie
Temps de fonctionnement	108 minutes
Des pays
Langue	Anglais
Budget	14 millions de dollars
Box-office	90,3 millions de dollars

Jojo Rabbit est une comédie dramatique de 2019écrite et réalisée par Taika Waititi , adaptée dulivre Caging Skies de Christine Leunens en 2008. Roman Griffin Davis incarne le personnage principal, Johannes "Jojo" Betzler, unmembre des Jeunesses hitlériennes de dix ansqui découvre que sa mère ( Scarlett Johansson ) cache unefille juive ( Thomasin McKenzie ) dans leur grenier. Il doit alors remettre en question ses convictions tout en faisant face à l'intervention de son ami imaginaire (Waititi), une version fantaisiste d' Adolf Hitler avec une prise de position comique sur la politique de la guerre. Le film met également en vedette Sam Rockwell , Rebel Wilson , Stephen Merchant et Alfie Allen .

Waititi a conçu le scénario en 2011, un an après que sa mère ait décrit la prémisse de Caging Skies . Il a réécrit le premier brouillon , qui, en tant qu'adaptation approximative du matériel source aux tons sombres, ne contenait pas beaucoup de comédie; c'est aussi dans la version réécrite que le personnage d'Adolf a été inclus. Waititi a rappelé que le processus de tangage était épuisant. En 2012, il a atterri sur la liste noire , où il est resté dans les limbes du développement jusqu'à plusieurs années plus tard, lorsque Fox Searchlight Pictures s'y est intéressé. Un calendrier de casting serré a commencé en 2018, et le film a commencé le tournage principal en République tchèque en mai 2018, se terminant deux mois plus tard. La post-production comprenait l'ajout des effets visuels, le montage effectué par Tom Eagles , ainsi que la composition de la partition réalisée par Michael Giacchino .

Jojo Rabbit a fait sa première mondiale au 44e Festival international du film de Toronto le 8 septembre 2019, où il a remporté le Grolsch People's Choice Award . Il est ensuite sorti en salles aux États-Unis le 18 octobre. Bien que bien accueilli par le public et un succès financier, le récit du film est resté controversé parmi les critiques. Malgré cela, il a été choisi par le National Board of Review et l' American Film Institute comme l'un des dix meilleurs films de l'année. Parmi ses distinctions, il a remporté l' Oscar du meilleur scénario adapté et a été nominé pour le meilleur film à la 92e cérémonie des Oscars .

Terrain

Lors de l'effondrement de l'Allemagne nazie dans la ville fictive de Falkenheim, Johannes "Jojo" Betzler, dix ans, rejoint le Deutsches Jungvolk , la section junior des Jeunesses hitlériennes . Fortement endoctriné par les idéaux nazis , il créa l' ami imaginaire Adolf, un bouffon d' Adolf Hitler . Bien que fanatique, dans un camp d'entraînement dirigé par le capitaine Klenzendorf, il est surnommé "Jojo Rabbit" après avoir refusé de tuer un lapin pour prouver sa valeur. Revigoré par Adolf, il revient pour faire ses preuves, lançant lui-même une Stielhandgranate qui explose à ses pieds, le laissant marqué et boiteux. Sa mère Rosie insiste sur le Klenzendorf maintenant rétrogradé que Jojo inclus encore, ce qui lui donne de petites tâches comme la diffusion de propagande tracts et la collecte de déchets pour l'effort de guerre.

Seul à la maison un jour, Jojo découvre Elsa Korr, une adolescente juive et ancienne camarade de classe de sa défunte sœur Inge, cachée derrière les murs de la chambre mansardée d'Inge. Jojo est à la fois terrifié et agressif envers Elsa. Les deux sont laissés dans une impasse , car la révélation de Rosie cachant Elsa conduirait à l'exécution de tous les trois. Inspiré par une diatribe désinvolte de Klenzendorf, Jojo continue d'interagir avec elle pour découvrir ses "secrets juifs" et créer un livre d'images intitulé Yoohoo Jew , afin qu'il puisse "exposer" la race juive, permettant au public de reconnaître facilement son espèce. Malgré cela, il se retrouve confronté à l'innocence et commence à se lier d'amitié avec elle. Elsa est à la fois attristée et amusée par les croyances de Jojo, utilisant des canards antisémites surréalistes pour défier son dogmatisme. Jojo s'éprend lentement d'Elsa attentionnée et engageante, forgeant fréquemment des lettres d'amour de son fiancé Nathan, et commence à remettre en question ses croyances, ce qui pousse Adolf à le réprimander pour son patriotisme décroissant.

Petit à petit, Rosie se révèle faire partie de la résistance allemande au nazisme ; l'une de ses tâches consiste à diffuser des messages antinazis dans la ville. Un après-midi, alors qu'elle est sortie, la Gestapo vient enquêter ; Klenzendorf arrive et aide Jojo et Elsa à tromper la Gestapo concernant l'identité d'Elsa. Plus tard, Jojo trouve Rosie pendue à une potence sur la place publique. Dévasté, il rentre chez lui et tente de poignarder Elsa avant de fondre en larmes. Elsa le réconforte et révèle également que le père perdu de Jojo travaille contre Hitler depuis l'étranger. Les croyances de Jojo sur le nazisme changent rapidement et commence à voir l'inhumanité du régime. Sans argent, le couple commence à récupérer de la nourriture dans les poubelles de la ville.

Suite au suicide d'Hitler , les Alliés lancent une offensive sur Falkenheim. Faible au pouvoir, la population civile, dont le Jungvolk , est armée pour livrer bataille. Découragé, Jojo se cache jusqu'à la fin, les Alliés gagnant. En tant que Jungvolk , il est capturé par des soldats soviétiques aux côtés de Klenzendorf, qui dit à Jojo de s'occuper d'Elsa, puis arrache le manteau Jungvolk de Jojo , puis l'appelle juif pour que les soldats ne l'exécutent pas et le traîne à la place, car Klenzendorf est exécuté par peloton d'exécution . Craignant qu'Elsa ne le laisse tranquille maintenant qu'elle peut être libre, Jojo lui dit que l'Allemagne a gagné la guerre. Reconnaissant son désespoir, il falsifie une lettre de Nathan, affirmant que lui et Jojo ont trouvé un moyen de la faire passer clandestinement à Paris . Elsa avoue que Nathan est mort de tuberculose l'année précédente. Jojo lui dit qu'il l'aime, et elle lui dit qu'elle l'aime comme un frère. Un Adolf échevelé confronte avec colère Jojo pour avoir pris parti pour Elsa, mais Jojo le jette par la fenêtre. Dehors, Elsa voit des soldats américains et réalise la vérité, giflant Jojo au visage pour avoir menti. Ils dansent alors, maintenant libres.

Jeter

• Roman Griffin Davis dans le rôle de Jojo, un jeune garçon allemand membre du Deutsches Jungvolk
• Thomasin McKenzie comme Elsa, une fille juive que Rosie cache dans sa maison
• Scarlett Johansson comme Rosie, la mère de Jojo qui est secrètement anti-nazie
• Taika Waititi comme Adolf, la version imaginaire d'Adolf Hitler de Jojo
• Sam Rockwell comme Klenzendorf, un officier de l' armée qui dirige un camp Jungvolk
• Rebel Wilson dans le rôle de Fräulein Rahm, instructrice de la Ligue des filles allemandes dans le camp de Jungvolk
• Alfie Allen comme Freddy Finkel, le commandant en second du capitaine Klenzendorf
• Stephen Merchant comme Herman Deertz, un agent de la Gestapo
• Archie Yates comme Yorki, le meilleur ami de Jojo et un autre membre du Jungvolk

De plus, les jumeaux identiques Gilby et Hardy Griffin Davis, frères cadets de Roman Griffin Davis, représentent une série de clones de la jeunesse hitlérienne sous la garde de Fräulein Rahm dans des apparitions en camée . Joe Weintraub, Brian Caspe, Gabriel Andrews et Billy Rayner incarnent Junker, Mueller, Klum et Frosch, les autres agents de la Gestapo de Deertz. Robert East incarne le personnage secondaire Herr Grusch. Victoria Hogan dépeint une femme sans nom. Parmi les autres rôles de soutien, citons Luke Brandon Field dans le rôle de Christoph senior de Jungvolk , Sam Haygarth dans le rôle de Hans, l'ami de Christoph, Stanislav Callas dans le rôle du soldat qui a traîné Jojo, Christian Howlings dans le rôle du garçon qui a accidentellement lancé un bazooka avec Yorki, ainsi que Curtis Matthew en tant que médecin de Jojo.

Rachel House a joué dans une scène en tant que soldat américain qui a prononcé un discours sur l'Amérique sauvant la situation au lendemain de la guerre. La scène a été supprimée de la version publiée, et House a exprimé son soulagement face à la décision finale, qualifiant la scène de "intelligente mais [...] complètement inutile". Bien qu'elle ne soit pas apparue dans le film final, elle aurait été une participante importante au projet, en particulier pour Davis, pour qui elle est devenue coach d'acteur .

Production

Développement et rédaction

Waititi a eu l'idée de Jojo Rabbit en 2010, lorsque sa mère, Robin Cohen, lui a présenté le roman Caging Skies de Christine Leunens de 2008 . Lassé des histoires génériques de la Seconde Guerre mondiale racontées à travers le point de vue de soldats et de survivants, et aidé par les antécédents de son grand-père luttant autrefois contre les nazis, il a décidé d'adapter le roman. Le sujet tabou ne l'a pas empêché de poursuivre le projet : il l'a considéré comme une motivation et l'a pensé comme un défi pour faire preuve d'audace dans le cinéma. Il considérait également le film comme une « lettre d'amour à toutes les mères », avec un personnage de mère aimante présent dans le film. Waititi a comparé la prémisse du scénario avec le dessin animé de Nickelodeon Razmoket , qui dépeint la violence à travers le prisme fantastique d'un enfant : "À bien des égards, je voulais garder une sorte d'innocence autour de ce genre de choses." Un objectif juvénile signifiait également une représentation honnête du nazisme pour Waititi : "Les enfants, ils ne baisent pas. Ils vous diront carrément:" Vous êtes moche. " Ou, 'Tu es un mauvais père', ou 'Tu m'as trahi.' Certains d'entre eux n'ont aucun sens, mais au moins ils sont honnêtes à propos de leurs sentiments." Une autre inspiration est venue de la lecture que 66% des millennials américains n'avaient jamais entendu parler ou n'avaient aucune connaissance du camp de concentration d'Auschwitz ; avec Jojo Rabbit , il espérait que les souvenirs des victimes resteraient à jamais et que les conversations sur le sujet ne s'arrêteraient pas.

Peu de temps après que Waititi ait eu l'idée de l'adaptation, il a envoyé un e-mail à Leunens, et le scénario a été écrit en 2011. Waititi a pensé que c'était le bon moment, avec divers préjugés et extrémisme à la hausse à l'époque. Il a insisté sur le fait que le burlesque était une bonne façon de raconter une histoire avec des thèmes sombres comme la Seconde Guerre mondiale : "Le monde a besoin de films ridicules, parce que le monde est ridicule." Le premier brouillon ne contenait pas Hitler, mais Waititi a réécrit le tout peu de temps après; le premier brouillon manquait de comédie, car il s'agissait d'une adaptation approximative de Caging Skies , que Waititi a décrit comme un drame complet. Waititi a décidé de ne pas faire de Jojo Rabbit un "drame pur et simple" car cela ferait cliché du film : il a plutôt utilisé l'humour pour construire le récit, puis a introduit le drame pour choquer le public. Certains des noms des personnages ont été empruntés aux amis de Waititi, a-t-il noté. Leunens l'a décrit comme fidèle au matériau source, mais original, le comparant à la peinture Guernica . Cohen a salué la création d'Adolf et la représentation caricaturale des nazis. Badlands (1973) a inspiré la relation entre Jojo et Elsa, tandis qu'Alice Doesn't Live Here Anymore (1974) a inspiré le personnage de Rosie. Des documentaires colorisés tels que World War II in Color (2008-2009) ont aidé Waititi "à avoir une idée de ce à quoi les choses ressemblaient vraiment": coloré et vibrant. En ce qui concerne les storyboards , Waititi n'a demandé à l' artiste Andrej Kostic que si la scène avait un certain nombre d'acteurs ; cela inclut la scène de bataille finale.

La prémisse du film signifiait qu'il était difficile de susciter l'intérêt de l'industrie cinématographique . Waititi a déclaré qu'il n'avait pas fait de pitch : "Je viens d'envoyer le script et je l'ai laissé parler. Il est très difficile d'entamer une conversation avec:" Il s'agit d'un petit garçon dans les Jeunesses hitlériennes ". [...] Et puis quand je dis 'Oh, mais ne t'inquiète pas, il y a de l'humour là-dedans', c'est de pire en pire." Perdant presque espoir, il a d'abord pensé à le produire de manière indépendante en Nouvelle-Zélande. Le projet a attiré l'attention lorsqu'il a atterri sur la liste noire des meilleurs scénarios non produits en 2012. En février de la même année, au Festival international du film de Rotterdam , CineMart a manifesté son intérêt pour le scénario. Malgré cela, le film est resté dans les limbes du développement ; Waititi a poursuivi d'autres projets comme What We Do in the Shadows (2014) et Hunt for the Wilderpeople (2016). Alors que le film de Waititi Thor: Ragnarok (2017) a commencé la production, Fox Searchlight Pictures a montré de l'intérêt pour Jojo Rabbit après avoir recherché "plus de films d'auteur avec des concepts stimulants". Contrairement à la croyance populaire selon laquelle Ragnarok a suscité l'intérêt pour Waititi, Searchlight a examiné ses œuvres antérieures, telles que Boy (2010). TSG Entertainment a ensuite rejoint le projet avec un budget de 14 millions de dollars, dont 800 000 dollars ont été consacrés au département artistique . Au total, la pré-production a duré deux mois.

Waititi voulait d'abord tourner Jojo Rabbit à Berlin , un endroit avec lequel il avait un lien profond, avec un financement du Studio Babelsberg . Cependant, en raison des droits de l'homme et des restrictions de tournage en Allemagne, les mineurs ne pouvant travailler que trois heures par jour, il a décidé de déplacer le tournage en République tchèque . Babelsberg a été crédité d'avoir aidé au développement aux côtés de la Commission néo-zélandaise du film . Le Czech Film Fund a été crédité pour avoir donné des incitations à la production du film . Les services de production tout au long du tournage ont été fournis par Czech Anglo Productions. Defender Films et Piki Films, affiliés à Waititi, ont également été crédités en tant que sociétés de production.

Fonderie

En 2018, des associés de casting ont été envoyés dans des écoles au Royaume-Uni, en Nouvelle-Zélande , en Allemagne, aux États-Unis et au Canada pour trouver le bon acteur pour incarner Jojo Betzler. Waititi voulait un acteur "qui pourrait incarner le mélange époustouflant d'enthousiasme aveugle et d'émotions indomptées du personnage", tout en décrivant également la transformation de Jojo à l'âge adulte d'une manière qui s'harmonise bien avec les thèmes "profonds" du film. Waititi et l'équipe de casting, dirigée par le directeur de casting Des Hamilton , ont regardé environ 1 000 cassettes d' audition et ont ensuite accepté Roman Griffin Davis, qui était initialement auditionné pour Ford v Ferrari , mais a également auditionné pour Jojo Rabbit . Selon le producteur Carthew Neal , Davis avait le charisme et l'enthousiasme des projets de personnages de Jojo, mais était également capable de mélanger une variété d'émotions, enrichissant encore les thèmes "profonds" du film. Davis a déclaré que représenter Jojo était un défi car il s'agit d'un personnage en conflit. Il s'est guidé en faisant des recherches sur les Jeunesses hitlériennes. En tant que nouveau venu, il a reçu un immense soutien de la part des membres de la distribution. Davis a rejoint le projet six semaines avant le tournage ; il était l'un des derniers acteurs à être choisi malgré le fait qu'il jouait le rôle principal.

Waititi a créé Elsa Korr comme un personnage avec "la force d'acier et l'aplomb qui désamorce la méfiance de Jojo", une perspective mystérieuse mais humaine. Thomasin McKenzie, une actrice née en Nouvelle-Zélande que Waititi connaissait depuis longtemps, a été choisie pour représenter Elsa comme une "fille vraiment jolie et très cool qui a cette attitude dure", ce qui, espérons-le, rendrait compréhensible l'engouement de Jojo pour elle dans le film. . McKenzie a fait des recherches sur la Seconde Guerre mondiale du point de vue d'une fille juive, et elle a créé le personnage d'Elsa par elle-même, Waititi ne lui donnant qu'un aperçu de la façon dont il imaginait Elsa. Waititi lui a également demandé de regarder le film Heathers (1989), qui a un personnage qu'il imaginait être Elsa.

En mars 2018, il a été révélé que Waititi dirigerait, écrirait, coproduirait et co-vedette dans le film en tant qu'Adolf. Parlant du contexte du rôle, Waititi a déclaré: "C'est ma version de [...] la meilleure version d'un garçon solitaire de son héros, qui est vraiment son père", se référant au fait que dans le film, Jojo est désespéré de rejoindre les rangs d'Hitler pendant la Seconde Guerre mondiale. Searchlight a décidé qu'ils ne feraient le film que si Waititi dépeint Adolf; Waititi a accepté à contrecœur et s'est rappelé avoir été gêné sur le plateau. Il a également déclaré qu'il n'avait pas fait beaucoup de recherches sur Hitler "parce que je ne pensais tout simplement pas qu'il méritait [l'effort]". Les acteurs se sont souvenus avoir été choqués la première fois qu'ils ont vu Waititi habillé en Adolf.

Toujours en mars, Scarlett Johansson a été choisie pour incarner Rosie pour ce que Waititi a décrit comme "ce genre de qualité loufoque à son sujet que j'ai toujours vraiment voulu voir dans un film". Bien que la prémisse du film soit nouvelle pour elle, Johansson a déclaré qu'elle était immédiatement tombée amoureuse du personnage. et a déclaré que le scénario "a beaucoup d'humanité". Le mois suivant, Sam Rockwell a été choisi comme capitaine Klenzendorf. Il était "réticent" à l'époque, comme la plupart des autres acteurs, mais il a choisi de rejoindre le projet car il disait que le rôle "a une juxtaposition", pointant notamment du doigt l'homosexualité de Klenzendorf, qui selon lui est un oxymore . Rockwell s'est inspiré de comédiens comme Bill Murray et Walter Matthau (du film The Bad News Bears de 1976 ), car il estimait qu'ils ressemblaient à son personnage assigné. Il s'est également inspiré des autres personnages du film.

En juin 2018, Alfie Allen a été choisi pour incarner Freddy Finkel, le compagnon de Klenzendorf. Bien que Finkel soit un rôle nouveau et risqué pour Allen, la dynamique familiale de l'ensemble lui a facilité la tâche. Le même mois, Stephen Merchant a été choisi pour incarner le capitaine Herman Deertz. Il a dit qu'il s'était intéressé au film en raison de sa nature de passage à l'âge adulte et pensait que le mélange d'humour et de tragédie de Waititi était homogène, comparant son style satirique à celui du Dr. Strangelove . Bientôt, Rebel Wilson a rejoint le projet en tant que Fräulein Rahm.

Le casting à Prague a été dirigé par Maya Kvetny, avec l'aide de Kristýna Poliček. Le casting supplémentaire a été réalisé par Shayna Markowitz, Stephanie Gorin et Stu Turner. Le casting des figurants a été réalisé par Deedee Casting Management ; les figurants pour enfants ont été choisis par A-Casting.

Tournage

La sucrerie de Lenešice (en haut) et Der Náměstí Svobody à Žatec (en bas), deux des lieux de tournage de Jojo Rabbit

Jojo Rabbit a été crédité en tant que coproduction entre les États-Unis, la Nouvelle-Zélande et la République tchèque.

Le tournage principal du film a eu lieu entre le 28 mai et le 21 juillet 2018, à divers endroits à Prague, à Žatec , à Úštěk , à Kytín , à Dolní Beřkovice , à Hořín , à Lenešice et au palais Petschek . L'ancienne sucrerie de Lenešice a été utilisée pour filmer les scènes de guerre. Le décorateur Ra Vincent a choisi ces lieux d'avant-guerre, non bombardés "parce qu'il y avait tellement de caractère et qu'il ressemblait à la plus allemande de toutes les villes tchèques que nous avons visitées, avec beaucoup d' architecture baroque de style allemand ". Les studios Barrandov ont également été utilisés pour filmer la plupart des scènes d'intérieur, ce que Vincent considérait comme un excellent choix, étant donné que la propagande nazie y était tournée. Vincent a choisi Úštěk pour filmer l'extérieur en raison de la palette de couleurs "ornée" de l'architecture, censée se connecter avec le personnage de Jojo.

Waititi a interdit l'utilisation du téléphone portable sur le plateau afin de rester concentré et de créer un environnement apaisant. Il a permis à l'équipe et aux acteurs d'expérimenter eux-mêmes leur travail ou leurs personnages, car il n'avait pas de décrets stricts sur le déroulement du film. Cela a également été indiqué comme étant une troisième raison de l'interdiction des téléphones portables. D'autres réalisateurs, dont Quentin Tarantino , ont déjà utilisé cette règle. En minimisant les directions pour les membres de la distribution, Waititi espérait éviter des performances rigides. Il n'a pas non plus montré l'image complète de Rosie lorsqu'elle a été pendue, pensant qu'il était contraire à l'éthique de montrer la mort de membres de la famille.

En raison de la législation du travail sur les enfants acteurs, l'équipe ne pouvait filmer que huit ou neuf heures par jour, ce qui causait du stress aux acteurs adultes car ils devaient travailler avec des doubles pendant certaines périodes. Les acteurs ont décrit avoir vécu une expérience amusante sur le plateau, affirmant que Waititi s'engageait à travailler avec. McKenzie a en outre précisé que c'était « facile à vivre et amusant », car cela lui permettait « d'explorer le personnage et d'essayer différentes choses ». Ceux-ci, ainsi que les répétitions, faisaient partie d'un effort pour que les enfants acteurs se sentent à l'aise afin qu'ils agissent plus naturellement.

Les reshoots ont été effectués à partir de février 2019. Ils se sont principalement concentrés sur des scènes se déroulant en hiver.

Cinématographie et effets visuels

Le trottoir et les immeubles plus éloignés étaient en réalité des écrans bleus . Jojo Rabbit a été tourné dans un format de 1,85:1 , car il y a beaucoup de scènes avec deux personnes à l'intérieur. Une palette de couleurs vives est utilisée pour symboliser l'amusement de Jojo envers le régime nazi.

Mihai Mălaimare Jr. a été engagé comme directeur de la photographie du film alors qu'il effectuait des reprises pour The Hate U Give à Atlanta , et il a rejoint le projet cinq jours plus tard. Il a accepté de représenter Jojo Rabbit de manière colorée et vibrante, un motif principal du film, en s'inspirant de plusieurs documentaires colorisés. Il s'est également inspiré d'un film sur lequel il avait déjà travaillé, Youth Without Youth (2007), qui présentait des séquences colorées de la Seconde Guerre mondiale, contrastant avec les séquences historiques typiques désaturées et en niveaux de gris. Cabaret (1972) était aussi une référence visuelle utilisée pour la cinématographie. Malgré cela, Mălaimare s'est arrangé pour que les scènes mélancoliques aient l'air plus désaturées, correspondant aux émotions de Jojo et montrant le passage du temps . Lui et Waititi ont également convenu de ne pas exagérer visuellement les scènes avec Adolf. Les images d'enfants d' Henri Cartier-Bresson et de Robert Capa pendant la Seconde Guerre mondiale ont également servi d'inspiration pour le style cinématographique : « Ils jouaient toujours, et ils faisaient toujours des trucs d'enfants normaux, [mais] plus vous regardez la photo , [...] vous vous rendez compte que quelque chose ne va pas - comme, "Oh, dans celui-ci, ils portent des masques à gaz" ou "Ils jouent près d'un tas de bombes" - toutes ces situations que nous avons ressenties étaient très proches à [ Jojo Rabbit ]. " Une soixantaine d'images similaires de Magnum Photos et Flickr ont également été imprimées pour être analysées afin d'en trouver l'inspiration.

Mălaimare et Waititi se sont également mis d'accord sur la décision de ne pas utiliser de caméras portatives , afin de conserver le style classique du film. Equipé d'un dolly (une voiturette de golf pour les scènes en forêt), un Arri Alexa SXT 35 mm au format Super 35 , complété par des lentilles anamorphiques Hawk V-Lite 1.3x et des lentilles sphériques Vantage One T1 , a été utilisé. Environ cinq tests ont été mis en œuvre pour déterminer le rapport hauteur/largeur du film. Un format anamorphique 1.85:1 a été choisi, considérant qu'il y avait beaucoup de scènes avec deux personnes à l'intérieur. Le format anamorphique a été privilégié en raison de son ton "velouté", de sa respiration focalisée , ainsi que de son bokeh authentique . Le facteur de compression 1,3x a été combiné avec le capteur d'image complet 4x3 du SXT pour créer 1,85:1 avec des objectifs anamorphiques. Le T1 arrêté a été utilisé pour des scènes dans des zones petites ou faiblement éclairées, afin de leur donner une sensation large. Mălaimare a travaillé avec le technicien en imagerie numérique (DIT) Eli Berg pour créer des transitions transparentes entre les scènes Hawk et Vantage. Bien que des plans de point de vue aient parfois été utilisés, la principale approche pour réaliser le film à partir des yeux de Jojo consiste à abaisser la caméra à la hauteur de Davis. Waititi a permis aux acteurs de donner également des conseils cinématographiques, dont certains étaient meilleurs que les suggestions de Waititi, selon Mălaimare lui-même. La symétrie et les horizons sont les principales approches de composition de la cinématographie, un contributeur majeur au flux narratif. Le film a été principalement tourné à l'aide d'une configuration à plusieurs caméras afin que les plans rapprochés et larges puissent être effectués simultanément.

Les scènes extérieures utilisaient rarement l' éclairage artificiel : les scènes en forêt, par exemple, utilisaient uniquement le soleil. La séquence finale de la scène de bataille, qui a pris cinq ou six prises, utilisait trois éclairages, mais ils n'étaient que des compléments au soleil. La scène où Jojo dîne avec Rosie a utilisé un vaste kit d'éclairage, composé principalement d'un lustre et de deux éclairages, éclairant l'intégralité du décor ; l'un d'eux a été remplacé par des lumières tamisées et au tungstène pour donner aux personnages un éclairage plus doux et plus chaud dans les plans rapprochés. De petites lumières LED de cinq watts ont été utilisées comme éclairage pour les acteurs dans les scènes de la salle secrète d'Elsa . Dans ce cadre, Mălaimare a décidé d'utiliser une lampe à pétrole moyennement lumineuse comme lumière principale , alors qu'un éclairage a été utilisé pour indiquer le crépuscule ; les bougies agissent comme des suppléments.

Le superviseur des effets visuels Jason Chen, un ancien collaborateur de Waititi, a amplifié la cinématographie . Il a rejoint un projet après avoir travaillé sur Bumblebee . Le but était de créer une « illusion sans couture », équilibrant réalisme et surréalisme. Au total, il y avait environ 200 plans d'effets visuels, « dont environ la moitié étaient de grandes extensions de décors invisibles et souvent réalisées par une équipe de compositeurs internes » dirigée par l'ancien collaborateur de Chen, Kenneth Quinn Brown. Chen a travaillé avec Clear Angle Studios pour installer des scanners 3D sur des trépieds chez Žatec. Les scanners projettent des faisceaux laser, tournant à 360 degrés, balayant l'architecture environnante afin d'en donner une représentation précise. Ils ont également scanné les rues tchèques ayant une pertinence historique pour Jojo Rabbit , en particulier la place utilisée pour la ville de Jojo, qui était autrefois un lieu fréquent pour Hitler pour organiser des rassemblements. Luma Pictures (Brendan Seals était le superviseur Luma VFX), qui a partagé le travail entre Los Angeles et Melbourne, a été un contributeur majeur aux effets visuels . Luma a utilisé des écrans bleus pour incorporer des éléments tels que des explosions, des chars , de la fumée et des coups de feu en post-production . La lueur des bombes qui explosaient au loin, quant à elle, utilisait des peintures mates . Ils ont également incorporé de la neige dans des scènes qui ont été tournées en été, mais étaient censées représenter l'hiver dans l' univers de Jojo Rabbit . Cela a été possible en photographiant la neige dans les rues et en l'ajoutant au film, une technique connue sous le nom de "plaque d'arrière-plan". Des effets supplémentaires ont été réalisés par Picture Shop VFX. Au total, les effets visuels ont duré un an.

Le travail intermédiaire numérique , en particulier l' étalonnage des couleurs , a été effectué par le coloriste principal de la société 3 , Tim Stipan.

Dessin de mode

Mayes C. Rubeo , qui avait auparavant collaboré avec Waititi dans Ragnarok , est devenue la créatrice de costumes de Jojo Rabbit . Dans une conversation "intensive" sur les costumes, Waititi a privilégié la mode "formelle et élégante", car elle correspondait au type de vêtements que les gens portaient à cette époque, selon ses recherches. Il voulait aussi un design qui symbolise la joie de l'enfance : des couleurs vives et vives, soulignant l'ambition de contraster les films historiques typiques . Rubeo les a interprétés comme du néoréalisme italien , un style cinématographique populaire dans les années 1940.

Rubeo considérait le personnage de Rosie comme ouvert : "Elle représente [...] la vie, [et] elle ne veut pas cacher [ça]." Rubeo a commencé par parcourir les maisons italiennes vintage pour la garde-robe de Rosie, bien qu'elle ait également créé plusieurs chemisiers et robes par elle-même. Elle voulait que les vêtements de Rosie soient distinctifs afin qu'ils résonnent avec le public tout au long du film et les aident dans la scène où Rosie est retrouvée pendue. Concernant cette scène spécifique, Rubeo a choisi une paire de chaussures de spectateur rouges et blanches à lacets simples fabriquées par le cordonnier torontois Jitterbug, sur la base d'un croquis qu'elle a réalisé. Imaginant Rosie comme « l'amie d' Elsa Schiaparelli », Rubeo s'est envolée pour New York, où elle a discuté du costume avec l'acteur Johansson. Le pull à manches courtes de Rosie était caractérisé par des « motifs à carreaux et en zigzag de style Missoni ». Elle a été complétée par un pantalon baggy taille haute et plusieurs autres accessoires, offrant à son personnage un look "chic". Cela contraste fortement avec la palette de vêtements d'Elsa qui, étant un personnage confiné, a été rendue monochromatique .

L' uniforme Jungvolk de Jojo était basé sur l'hypothèse qu'il "essaye d'être le policier de sa maison", surtout quand il le porte même dans sa maison. Bien que Rubeo ait trouvé des uniformes Jungvolk vintage à Berlin, elle a noté le besoin de plus de tailles pour les extras , ce qui l'a amenée, ainsi que le département des vêtements, à les coudre, un total de 250, eux-mêmes. Pour Adolf, Rubeo a choisi le style brun typique du parti nazi , afin de mettre en évidence les absurdités de son personnage, bien qu'un pantalon d'équitation "volumineux" ait été utilisé pour mettre en évidence son état imaginaire et ses insécurités. Le Hollywood Reporter l'a décrit comme "de couleur sac en papier", " kaki " et "de style safari". Au total, trois uniformes Adolf ont été cousus. Représentant le capitaine Klenzendorf, Rockwell a contacté Rubeo et lui a montré une photo de Murray sur Saturday Night Live , disant qu'il voulait un tel design. Pour un uniforme expérimental que Klenzendorf devait porter dans le scénario, Rubeo a opté pour une approche « plus fastueuse », « héroïque » et « flamboyante », créant pour lui une tenue « peu orthodoxe », mettant en valeur la créativité du personnage malgré « savoir [ing] presque rien sur les règles de conception." Elle a dit que la création de la tenue de Klenzendorf « était amusante à faire ».

Rubeo a réalisé six versions différentes d'un uniforme en papier que Yorki porte dans la scène de bataille finale. Elle l'a fait avec du papier et du carton, avec du coton. Au fur et à mesure que la guerre s'ensuit, l'uniforme de Yorki se dégrade, il ne reste plus qu'un gilet à la fin de la guerre.

La maquilleuse du film était Danelle Satherley, également une collaboratrice fréquente de Waititi. Sur le look d'Adolf, elle les a imaginés comme ceux d'une imagination de 10 ans et non comme une réplique exacte du look d'Hitler. Malgré cela, ils avaient quelques similitudes à des fins de familiarité. Les cheveux, la moustache et les oreilles partageaient des similitudes avec Hitler, tandis que la peau et les yeux présentaient quelques altérations. La peau de Waititi, en particulier, a été un peu atténuée pour ne pas donner à son personnage un aspect caucasien . Les yeux bleus ont été choisis pour correspondre à la propagande que Jojo a vue.

Conception de fabrication

Une rangée de maisons à Úštěk qui a été utilisée dans le film

Vincent, qui vivait en Nouvelle-Zélande, était sidéré de se voir proposer le rôle de chef décorateur du film, mais il avait lu le scénario alors qu'il n'était pas encore produit et avait déjà quelques idées pour la scénographie. Il est resté en République tchèque pendant un certain temps pour se faire une idée de l'architecture européenne et a rencontré des habitants qui ont raconté des histoires générationnelles sur la Seconde Guerre mondiale afin de représenter l'Europe en temps de guerre de manière authentique, tout en donnant des touches esthétiques pour symboliser la joie que le personnage de Jojo ressent à propos des nazis. Allemagne. Vincent a rappelé que l'interaction avec les habitants était plus facile qu'on ne le pense, car ils considèrent leur histoire nazie comme quelque chose dont il est important de se souvenir, pas de dissimuler. Il a également déclaré qu'il pensait que les habitants auraient même pu se sentir tristes lorsque les décorations du décor ont été arrachées, car son équipe avait "retransformé le village en ses anciens jours de gloire, quand c'était une ville magnifiquement intacte". Mălaimare a commenté que la pratique en République tchèque d'être très prudent quant à l'installation de climatiseurs et d'antennes sur des bâtiments historiques - des choses qui auraient ruiné l'aspect historique du film - permettait un décor à 360 degrés sans avoir à enlever autre chose que des voitures. et des panneaux de signalisation. Des conseillers militaires et des spécialistes ont aidé à la recherche ; Filip Stiebitz a été officiellement crédité comme l'un d'entre eux.

La scénographie entièrement artisanale de la maison Betzler, un cottage en pierre baroque filmé sur une scène sonore de 7 000 pieds carrés (650 m ² ) des studios Barrandov , se caractérise par des détails élégants, tels que des cadres de porte épais, des fenêtres profondément enfoncées dans les murs de pierre , un couloir lambrissé et un escalier incurvé. En gros, il présente une architecture Art déco populaire dans les années 1930. L'architecture victorienne et une palette de couleurs douces ont été utilisées pour la chambre d'Inge afin de fournir un espace neutre dans lequel Jojo et Elsa pourraient se lier. Selon les recherches de Vincent, la chambre d'Inge dans le grenier est historiquement exacte, car certaines familles de la Seconde Guerre mondiale avaient de nouveaux types d' isolation remplaçant la méthode des toits en pente , ce qui signifie qu'elles pouvaient construire des pièces jusqu'au grenier. Cela rend la cachette d'Elsa « évidente, mais pas si évidente ». Il est conceptualisé que les Betzler sont une famille de classe moyenne , assez riche pour posséder une maison à deux étages et trois chambres. Avec un intérieur plus modernisé, une autre idée se forme également selon laquelle la maison a été rénovée à un moment donné. La création de la maison était considérée comme la chose la plus délicate tout au long de la conception de la production du film. Pour ne pas la rendre claustrophobe , la maison a reçu un plan d'aménagement ouvert "et un avec des portails de visualisation vers d'autres espaces afin que vous n'ayez jamais l'impression d'aller dans de petits ensembles individuels. Nous voulions que vous ayez l'impression de voyager dans un véritable loger." La maison a été construite sur une scène pour permettre un espace suffisant pour filmer en utilisant une configuration multi-caméras.

Selon Vincent, une femme nommée Cheng Liang, qui était l'assistante du département artistique du film, a dessiné Yoohoo Jew . Elle s'est inspirée de certaines illustrations du scénario, ainsi que des descriptions de Waititi et Vincent. Bien que le livre devait faire environ 12 pages, Liang a fini par en dessiner 42 pages. Ses dessins sont également devenus des inspirations pour le style d'acteur de la distribution, selon Vincent.

Édition

Lire les médias

Ce dialogue d'Adolf grondant Jojo s'est vu rajouter une réverbération (commençant par "wolf!") afin d'évoquer un sentiment de ralliement et donc de tension.

Le rédacteur en chef Tom Eagles a déclaré que Waititi lui parlait du projet "depuis longtemps", bien qu'il ait lu le scénario beaucoup plus tard. Il a rappelé que Waititi ne s'était pas assis à ses côtés pour juger son montage pendant qu'il était en cours. "Il s'intéresse à ce que vous avez à dire et à ce que vous pourriez apporter au montage", a déclaré Eagles. Eagles a eu deux semaines pour éditer Jojo Rabbit après avoir reçu quelques suggestions initiales, qu'Eagles a "prudemment" mises en œuvre. Le film a été monté à l'aide d' Avid Media Composer . Eagles a utilisé ScriptSync pour comparer les scènes avec le scénario. Il a déclaré que le principal défi du montage du film était de lui donner un équilibre tonal pour chaque transition entre les scènes : le premier montage était de 165 minutes, le montage du réalisateur étant la version finale de 108 minutes. Eagles a déclaré que "Nous ne voulions pas que cela ressemble au Titanic ". Le rognage a pris huit mois, avec des projections de test mises en œuvre : « Nous avions besoin de tester différentes versions des choses et des itérations de blagues. » Il a également été observé que certains publics ont été choqués par une scène où Hitler réprimande Jojo pour son patriotisme dégradant ; une personne a commencé à réciter tranquillement une prière. Des quotidiens ont également été projetés à l'ensemble de l'équipe du film une à deux fois par semaine dans une "petite" salle de projection pour permettre à chacun de juger des qualités du film, chose que l'on dit rare dans le cinéma moderne.

La séquence-titre du film a été créée par la société de production néo-zélandaise Assembly. Il présente des images du documentaire de propagande nazie de 1935 Triumph of the Will . Les lettres du texte ont été fabriquées à la main pour correspondre à l'esthétique historique du film. Les titres de fin du film ont été créés par Scarlet Letters.

Le singapourien Ai-Ling Lee était le monteur son , le concepteur et le mixeur du film . Avec la station de travail audio numérique (DAW) Pro Tools , elle a utilisé des "améliorations sonores subliminales" pour renforcer le sentiment que le film dépeint le point de vue de Jojo. Dans une interview avec Variety , elle a fait référence à une scène dans la cuisine de Jojo où Waititi voulait évoquer le son d'Adolf en ralliement. Pour augmenter la tension de la scène, elle a ajouté de la réverbération au dialogue d'Adolf. Tobias Poppe accompagnait Lee en tant que monteur son. Paul Apelgren était le monteur musical du film . Steve Baine de Foley One était l' artiste Foley , avec Peter Persaud et Gina Wark mixant et assistant respectivement avec le Foley. Bob Industries a été crédité pour les services de post-production.

Musique

	"Le thème de Jojo" Le thème musical de Jojo Rabbit , qui selon l'humeur du film se décline en différentes tonalités, du joyeux au déprimant. Ce clip, qui fait partie du "Thème de Jojo", plus long et ambivalent, qui était la musique des titres de fin , représente ce dernier.
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Waititi enrôlé Academy Award compositeur de Michael Giacchino pour marquer le film . Giacchino s'est souvenu de Waititi en disant: "Tu te souviens de ce que tu as fait pour Up ? Fais juste ça", soulignant la mélodie de conte de fées de cette partition, évoquant naturellement des thèmes d'amour et de perte. Contrairement à ce qu'il fait habituellement, Giacchino a lu le scénario et a discuté du ton de la partition avec Waititi, qui a dit qu'il n'avait pas besoin d'un ton comique , car le film lui-même est déjà comique. Giacchino s'est engagé à utiliser la musique pour souligner les émotions profondes du film au lieu de son humour, afin de conserver le message du film et d'essayer de musicaliser l'Allemagne nazie du point de vue de Jojo; il a rappelé que c'était un défi. En se demandant « Quel sentiment voulez-vous que les gens repartent de ce film ? », Giacchino s'est répondu : voir tout d'une manière très différente."

Immédiatement après avoir vu le film, Giacchino est retourné à sa maison et a créé un 11 minutes Suite « qui a montré au cours du caractère [Jojo]. » Cela deviendra plus tard le thème musical du film . La mélodie principale de la suite est jouée tout au long du film dans différents styles, allant des marches (joyeuses) aux adagios (mélancoliques), qui s'adaptent à l'émotion incarnant chaque scène spécifique. La première version présente un chœur d'enfants allemand chantant des paroles écrites par Elyssa Samsel et traduites par Dirk Richard Heidinger qui, une fois traduites, louent le nazisme et le fascisme ; Giacchino espérait qu'à la fin du film, le sentiment des paroles parviendrait au public. Caludia Vašeková a coordonné la chorale et la préparation musicale a été effectuée par Jill Streater et Global Music Services. Le chant, réalisé par Trinity Boys Choir, a été contracté par Susie Gillis pour Isobel Griffiths Ltd. Les choeurs ont été enregistrés en décembre 2018 aux Abbey Road Studios , à Londres. Freddie Jamison, membre des Trinity Boys, était le soliste vocal dans une autre version de la suite. Les chanteurs adultes venaient de London Voices .

Dans les autres morceaux, Giacchino s'est inspiré de la musique classique européenne d' antan , comme celle de Frédéric Chopin , Franz Liszt et Erik Satie . À la suite de la suite, il a composé pour un orchestre de 22 musiciens avec un quatuor à cordes en son centre, ainsi qu'un piano, quelques guitares, des cuivres et des percussions . Bien que Giacchino compose souvent pour un orchestre de 100 musiciens, il a estimé que, pour Jojo Rabbit , "plus l'orchestre est petit, plus le son est émotionnel". Giacchino a expérimenté avec des guitares dans divers morceaux, tels que "Jojo's Infirmary Period", qui est joué lorsque Jojo est hospitalisé après avoir été dynamité par un Stielhandgranate . Les harpes ont également été utilisées dans certains morceaux mélancoliques, tels que "Beyond Questions" (joué lorsque Rosie rend visite à Elsa dans le grenier) et "The Kids Are All Reich" (joué lorsque Jojo réfléchit à son idéologie lorsqu'il est témoin de la violence de la guerre). Ce dernier a été décrit par Giacchino comme « une élégie ». Waititi a répondu positivement à la partition de Giacchino, pensant qu'elle "élevait le film à un nouveau niveau, augmentant la résonance émotionnelle et liant les thèmes, les personnages et le monde du film ensemble".

La musique incorporée dans le film a été conditionnée sous forme d' album de bande originale , notamment "Helden", la version allemande de " Heroes " de David Bowie , et " Komm, gib mir deine Hand ", la version allemande de " I Want to Hold Your Hand " par les Beatles . En regardant des documentaires sur les Jeunesses hitlériennes pendant ses recherches, Waititi a noté « des similitudes entre la foule lors des rassemblements d'Hitler et la frénésie des concerts des Beatles ». Giacchino a aidé à obtenir les droits de la chanson en contactant Paul McCartney , avec qui il avait déjà travaillé. Les autres chansons incluses dans le film incluent "Tabú" ( Lecuona Cuban Boys ), "The Dipsy Doodle" ( Ella Fitzgerald ), "I Don't Wanna Grow Up" ( Tom Waits ), "Everybody's Gotta Live" ( Love ), " Mama" ( Roy Orbison ), "Valse et chœur de Faust " ( Roger Wagner Chorale ), et " Frühlingsstimmen " ( Johann Strauss II ). Cette bande originale et la bande originale de la partition sont toutes deux sorties le 18 octobre 2019, le jour de la sortie en salles de Jojo Rabbit , par Hollywood Records , Fox Music et Universal Music Canada , la version vinyle de la bande originale étant sortie le 6 décembre.

Toute la musique est composée par Michael Giacchino.

Thèmes et analyse

Waititi a décrit la morale de Jojo Rabbit comme « apprendre à penser par soi-même et ne pas tomber dans le piège de simplement suivre le groupe ».

Le thème dominant du film est le nazisme. Selon GradeSaver, un guide d'étude, le film utilise l'humour pour augmenter les enjeux de l'impact du régime sur les personnages et leur liberté. Plus précisément dans Jojo, dont la loyauté envers le nazisme change tout au long du film en raison d'un conflit avec l'innocence, le film montre également les dangers de la propagande pour ceux qui la respectent aveuglément, en particulier les enfants. Ensuite, le film se concentre sur les personnages individuels et leurs traits, soulignant leur bravoure et leur force pour montrer « à quel point ils étaient forts même face à l'horreur » ; c'est le plus distinct dans le personnage d'Elsa, qui a été comparé à Anne Frank . Ainsi, le film se concentre sur le concept de la façon dont les idéologies peuvent affecter les gens et la société. C'est aussi un message que les groupes fascistes comme les nazis sont nuisibles à tout le monde, partisans et opposition. Cela envoie également un message selon lequel la guerre enlève la joie aux gens et est « extrêmement laide » ; les Annales de la Société roumaine de biologie cellulaire le décrivent comme « une morale aux incertitudes actuelles du monde moderne ».

La masculinité hégémonique et toxique sont également des thèmes exprimés dans Jojo Rabbit . Le principal exemple réside dans le désir de Jojo d'être un nazi, et pour ce faire, on lui a appris à être féroce. Cela montre également à quel point une telle mentalité nuit à tout le monde, hommes et femmes. L'attitude maladroite de Jojo, comme on le voit tout au long du film, montre à quel point il est intrinsèquement incompatible avec l'idéologie. Cela permet également aux autres personnages ainsi qu'au public qui « finit par ignorer son nazisme avoué et le considère plutôt comme un personnage sympathique et malavisé qui devrait être autorisé à se racheter ». L'attitude bouffonne d'Adolf est une façon de montrer comment la masculinité hégémonique peut s'attaquer de manière subversive. Il y a aussi la suggestion que "Komm, gib mir deine Hand" est utilisé pour comparer le comportement obsessionnel des fans des Beatles ( Beatlemania ) à celui du comportement préjudiciable des nazis.

L'ironie court tout au long du film. Dans la scène d'ouverture, Jojo se motive à être "un homme", mais nerveux. Selon Tony SL Michael du Journal of Religion and Film , la façon dont la littérature de Falkenheim est allemande mais les dialogues des personnages sont pour la plupart anglais « établit la dichotomie entre le fait que ce qui est à l'extérieur peut nous séparer, mais ce qui est à l'intérieur devrait nous ." Cela conduit à un autre thème suggéré du film : l'interaction humaine. Par exemple, alors qu'Elsa et Rosie ont commencé à souligner à Jojo l'importance de l'amour et de la compassion dans divers dialogues, son point de vue sur le nazisme a commencé à changer subtilement, comme en témoigne l'attitude sombre d'Adolf. Le personnage de Klenzendorf, quant à lui, incarne le plus l'utilisation du film de l' hyperbole et du sarcasme – vu dans son utilisation distincte de l'humour sec – ce qui le rend important pour les représentations exagérées du nazisme.

La psychanalyse a été faite sur Jojo Rabbit . Jojo, avec son idéologie, utilise sa psyché pour créer le personnage d'Adolf. Il ne perd jamais confiance en lui malgré les nombreux échecs qu'il a entraînés. En raison de sa nature endoctrinée, ses actions préjudiciables ne peuvent être condamnées. Des dialogues révélateurs avec Elsa et la découverte de la mort de Rosie culminent en une émotion exprimée en jetant Adolf par la fenêtre, effaçant son idéologie de sa vie. À ce stade, son ego a développé qu'il peut différencier le bien du mal et être indépendant. Ainsi, l'intrigue du film serait à égalité avec la théorie de la psychanalyse de l'enfant de Sigmund Freud . L'auteur de sociologie Eugene Nulman a également observé que, dans le film, Rosie et Elsa mentent pour préserver leur psyché tandis que Jojo ment pour préserver son ego.

Les chaussures sont un motif principal de Jojo Rabbit . Ils apparaissent fréquemment dans le film, visuellement ou audiblement. Selon Michael, il s'agit d'une métaphore symbolisant le voyage de passage à l'âge adulte de Jojo. Pendant la scène où Jojo trouve Rosie pendue, cela suggère à Jojo qu'il devrait devenir plus mature. D'autres motifs incluent le lapin, symbolisant l'incapacité de Jojo à répondre aux attentes des nazis, et le poignard, symbolisant la masculinité toxique. Pendant ce temps, la danse représente "le plaisir face à l'adversité, le soulagement quand c'est fini et l'espoir pour l'avenir", ainsi que la liberté. Nulman compare cela à la phrase mal citée d' Emma Goldman , "Si je ne peux pas danser, ce n'est pas ma révolution."

Commercialisation et sortie

Première du film au 44e Festival international du film de Toronto

En mars 2019, la société mère du distributeur Fox Searchlight, 21st Century Fox, a été rachetée par Disney . Alors que Jojo Rabbit présentait des thèmes matures, plusieurs dirigeants de Disney craignaient que la sortie du film ne ruine leur réputation de studio familial; il a également été dit qu'il était "trop ​​énervé" pour Disney, comme indiqué dans Variety . Cependant, ils sont restés optimistes quant au succès du film, les PDG Bob Iger et Alan Horn affirmant qu'il avait un bon message et qu'il diversifierait leur portée.

Pour commercialiser le film, Fox Searchlight a sorti une scène du film allemand de la Seconde Guerre mondiale Downfall , qui avait été un atout populaire pour les mèmes , dans lequel les sous - titres traduiraient mal le dialogue en quelque chose d'humour, principalement connu sous le nom de mème Angry Hitler. Dans la version Jojo Rabbit , Hitler est rendu fou avec la nouvelle de Waititi, un juif polynésien , créant un film se moquant d'Hitler. De plus, un teaser a été publié le 24 juillet 2019 et une bande - annonce a été publiée le 3 septembre 2019. Smith Brothers Media était en charge de la création de publicités visuelles, notamment d'affiches et de bannières Web, principalement pour l'Australie. En raison de la nature excentrique du film, un thème « vivant » a été choisi pour « faire ressortir les images des personnages pour un public potentiel ». L'affiche a été dévoilée le 5 septembre.

Jojo Rabbit a été présenté en première mondiale au 44e Festival international du film de Toronto le 8 septembre 2019. Il a également été projeté dans des festivals à Austin , San Diego , Chicago , Philadelphie , Hawaï , La Nouvelle-Orléans , Chapel Hill , Middleburg , Tokyo et au Royaume-Uni. . C'était également le film de clôture du 30e Festival international du film de Stockholm le 16 novembre 2019, qui était également la première nordique du film. Le film est sorti en salles aux États-Unis le 18 octobre 2019, ouvrant dans plusieurs villes avant de s'étendre dans les semaines suivantes. Le 8 novembre 2019, il jouait dans 798 cinémas aux États-Unis. Jojo Rabbit est sorti en Nouvelle-Zélande le 24 octobre 2019. Dans d'autres pays, il est sorti aux alentours de janvier et février 2020. Aux États-Unis, il est resté en salles pendant environ 70 semaines et a été projeté pour la dernière fois le 19 mars 2020. Une sortie en salles prévue de Jojo Rabbit en Chine le 12 février 2020 a été confirmée, suite aux restrictions dues à la pandémie de COVID-19 , pour être reportée, aux côtés de divers autres films par l'Alliance nationale des cinémas d'art et d'essai (distributeur du film). Il a ensuite vu une sortie limitée du 31 juillet au 27 août 2020.

20th Century Fox Home Entertainment a sorti le film en téléchargement numérique le 4 février 2020 et en formats DVD et Blu-ray aux États-Unis le 18 février. Dans les territoires internationaux, le film est sorti en DVD et Blu-ray par Divertissement à domicile Walt Disney Studios . La version Blu-ray contient plusieurs fonctions spéciales, dont trois scènes supprimées ( "Imaginaire Göring", "Petit Piggies", "Adolf Dies Again"), outtakes , une featurette intitulée "Inside Jojo Lapin ", un commentaire audio , et deux les bandes annonces du film. Le film est ensuite sorti sur Hotstar , HBO Max , Sky Cinema , Now TV et Hulu . Elle a aussi des airs sur divers HBO réseaux et a été libéré sur Disney + s » étoile sous-marque le 23 Février, ici 2021.

Accueil

Box-office

Jojo Rabbit a rapporté 33,4 millions de dollars aux États-Unis et au Canada, et 57 millions de dollars dans d'autres territoires (dont 4 millions de dollars en Nouvelle-Zélande), pour un total mondial de 90,3 millions de dollars.

Lors de son week-end d'ouverture national limité, le film a rapporté 349 555 $ dans cinq cinémas, soit une moyenne de 69 911 $ par salle (le quatrième meilleur de 2019). Le jour de son ouverture, il a gagné en moyenne 70 000 $. Le film s'est étendu à 55 cinémas dans 10 villes la semaine suivante, gagnant 1 million de dollars, et lors de son troisième week-end, il a rapporté 2,3 millions de dollars dans 256 cinémas. Il s'est élargi le week-end suivant, gagnant 4 millions de dollars dans 802 cinémas. Le nombre de salles du film a culminé le cinquième week-end de sa sortie, gagnant 2,8 millions de dollars sur 995 cinémas, avant de gagner 1,6 million de dollars lors de son sixième week-end. L'augmentation du nombre de téléspectateurs a été attribuée à Noël et à l'attention qu'il a commencé à recevoir parmi la communauté des distinctions, dépassant les 20 millions de dollars au 19 décembre 2019, sa dixième semaine, date à laquelle il était diffusé dans 230 cinémas.

Immédiatement après sa nomination à l'Oscar du meilleur film , le film a connu un essor au box-office, avec 895 cinémas de plus qui l'ont projeté. Le 19 janvier 2020, il était projeté dans 1 005 cinémas américains, "la plus grande expansion de tous les prétendants aux Oscars" selon TheWrap . Au cours du week-end, il a gagné 1,8 million de dollars, portant son total à 23,8 millions de dollars. Au cours du week - end des Oscars , la 17e semaine de sortie du film, il a rapporté 1,5 million de dollars dans 1 096 cinémas, pour un total cumulé de 30,3 millions de dollars. La demande a chuté jusqu'à 68% lors de la montée de la pandémie de COVID-19, son rang au box-office passant de 21 à 32 entre le 21 février 2020 et sa date de clôture. Sa période de pointe était du 8 au 14 novembre, son quatrième week-end, lorsqu'il a gagné 5 603 616 $ (moyenne : 7 022 $) dans 798 cinémas, connaissant une augmentation de 70,3 % de la demande et se classant 11e au box-office américain.

Le 23 février 2020, sa troisième semaine de sortie en vidéo domestique, 14 277 copies DVD ont été vendues (208 046 $) et 47 036 copies Blu-ray ont été vendues, pour un bénéfice total de 1 365 588 $. Ce dernier type a vu moins d'achats le mois suivant.

En dehors des États-Unis et du Canada, Jojo Rabbit a fait le meilleur au Royaume-Uni, où il a rapporté 10 450 169 $, suivi par l'Australie (7 020 681 $) et le Mexique (4 952 293 $), ainsi que l'Italie, la Nouvelle-Zélande, le Japon, l'Espagne, la France, l'Allemagne , et les Pays-Bas. Il a réalisé le pire en Bulgarie , où il a gagné un total de 39 181 $ au 11 mars 2020. En Inde , le film a ouvert ses portes avec un revenu de 12 à 15 000 yens et s'est terminé après 28 jours avec un total de 300 430 yens, culminant dans sa troisième semaine. . Au 15 juillet 2020, le film avait gagné 36 000 $ ( 30 614 € ) en Italie dans 37 salles pour un total de 4,4 millions de dollars (3 741 719 €), remportant la première place au box-office. En Chine, où il est sorti le plus récent, il a gagné plus : un total de 1 590 000 $ provenant de 7 099 cinémas, avec un week-end d'ouverture brut de 730 000 $.

Réponse critique

Évaluations professionnelles

Réviser les notes
La source	Évaluation
États-Unis aujourd'hui
Chicago Sun-Times
Les nouvelles de Détroit	A−

Le site Web d' agrégation d'avis Rotten Tomatoes a rapporté une note d'approbation de 80 % avec une note moyenne de 7,60/10, sur la base de 421 avis. Le consensus critique du site Web se lit comme suit : « Le mélange d'humour irrévérencieux et d'idées sérieuses de Jojo Rabbit ne sera certainement pas du goût de tout le monde, mais de toute façon, cette satire anti-haine est audacieuse à un défaut. » Metacritic , qui utilise une moyenne pondérée, a attribué au film une note de 58 sur 100 sur la base de 57 critiques, indiquant des « critiques mitigées ou moyennes ». Le public interrogé par CinemaScore a attribué au film une note moyenne de « A » sur une échelle de A+ à F, et ceux de PostTrak ont attribué au film un score globalement positif de 96 %, 87 % ont déclaré qu'ils le recommanderaient certainement.

Brian Truitt, écrivant pour USA Today l'a qualifié de « brillante satire moqueuse des nazis », faisant l'éloge des performances et écrivant : « Autant cela vous fait rire, autant l'effort à ne pas manquer de Waititi est une étreinte chaleureuse d'un film qui arrive justement à j'ai beaucoup de choses importantes à dire." Dans une critique positive, Steve Pond de TheWrap a écrit qu'« il y a aussi un vrai cœur dans Jojo Rabbit . C'est une satire sombre qui trouve un moyen de faire comprendre. la comédie noire trouve de la place pour des moments vraiment touchants."

Richard Roeper du Chicago Sun-Times l'a salué comme "inconfortablement drôle, sans vergogne insensible, joyeusement scandaleux" et a conclu que le scénariste-réalisateur Waititi "livre un conte de fées opportun et anti-haine fracturé". Dans une autre critique positive, Stephanie Zacharek de Time a écrit: "C'est la capacité de Waititi à équilibrer des moments loufoques inattaquables avec une reconnaissance des horreurs de la vie réelle qui rend le film exceptionnel." Adam Graham de The Detroit News l'a qualifié de « satire enchanteresse et fantaisiste sur l'absurdité de la guerre vue à travers les yeux d'un enfant » ainsi que « un film intelligent, accessible et inclusif qui ouvre des portes à un moment où beaucoup les ferment. "

Variété ' s Owen Gleiberman dit que le film « crée l'illusion du danger tout en jouant la sécurité » et a écrit qu ' « il n'a pas le courage de son propre conventionnalité. Il est une sensation bon film, bien, mais celui qui utilise le danger de faux de comédie noire défoncée pour nous laisser nous sentir bien du fait que nous sommes au-dessus d'un film de bien-être." Eric Kohn d' IndieWire a écrit que "Malgré quelques éclairs tragiques, Jojo Rabbit s'attarde dans un charmant fouillis de bonnes vibrations sans vraiment affronter leurs implications. [Waititi] est peut-être l'un des rares réalisateurs en activité capable d'injecter des scénarios originaux avec une réelle profondeur, mais dans ce cas, il réduit les circonstances sous-jacentes – vous savez, cette histoire de l'Holocauste – à un accessoire superficiel. »

A. O. Scott du New York Times a écrit que « les détails du mal peuvent sembler curieusement abstraits, et la représentation du bien peut sembler un peu fausse et forcée » et que « la judéité d'Elsa n'a pas de contenu réel. Elle existe principalement en tant qu'enseignement. moment pour Johannes. Son sort est une chance pour lui de prouver sa bravoure. " Keith Uhlich de Slant Magazine a critiqué la prémisse du film, le manque d'exactitude historique et de réalisme, et l'utilisation de canards et de stéréotypes antisémites , et a écrit que la performance de Waititi en tant qu'Hitler "vise le Grand Dictateur mais frappe à peine Ace Ventura ". Little White Lies ' Hannah Woodhead a critiqué le film pour son inclusion d'un personnage nazi sympathique, le capitaine Klenzendorf, écrivant qu'il "se sent étrangement impartial, désireux de noter qu'en fait, il y avait aussi de gentils nazis. Ce n'est pas vraiment quelque chose que nous devons entendre en 2019, avec le retour du nationalisme blanc à la mode et en marche dans une grande partie de la civilisation occidentale. »

Le film a reçu un accueil critique négatif au Royaume-Uni, Robbie Collin déclarant qu'il était "consterné": les scènes du camp étaient "l'arnaque la plus paresseuse de Moonrise Kingdom que j'aie vue de ma vie", et "il n'y a pas de sens que quelque chose est en jeu [...] il sentimentalise et banalise l'Holocauste [...] le truc avec lequel JoJo est endoctriné est composé de vieilles lignes de Borat , et ce n'est pas ce qu'est l'antisémitisme. Peter Bradshaw a convenu: "Il n'y a pas d'idées à avoir - et pas de rires", et l'appelant "étrangement redondant". Mark Kermode était légèrement plus positif, mais a tout de même déclaré qu'il n'était « ni assez pointu ni assez drôle pour aller au cœur de son sujet ».

Précision historique

Les trompettistes de fanfare des garçons Jungvolk lors d'un rassemblement nazi dans la ville de Worms en 1933

Bien qu'il s'agisse d'une représentation vague de la Seconde Guerre mondiale, Jojo Rabbit dépeint avec précision divers aspects de l'époque. Les garçons de la jeunesse hitlérienne ont fait de la propagande et collecté des miettes comme le fait Jojo, et Stielhandgranaten a été popularisé pendant la Seconde Guerre mondiale. Plusieurs mentions des puissances de l' Axe seraient également exactes, bien que le film ait fictif une convergence de soldats américains et soviétiques dans la même bataille. Le style de signe « Allemagne libre » utilisé dans le film est également fictif, bien que d'autres styles soient présents.

Regroupant diverses sources historiques, Time pense que le film dépeint avec précision le régime nazi, vu du point de vue d'un enfant. De nombreux enfants du Jungvolk se sont souvenus de l'expérience comme étant amusante et ont considéré le régime d'un point de vue innocent. Un mémoire de l'ancien membre Alfons Heck a décrit le programme comme "une vie passionnante, sans surveillance parentale , remplie de" devoirs "qui semblaient un pur plaisir". Bien que les membres féminins ne pratiquaient pas beaucoup d'activités physiques, comme on le voit dans le film, on leur confiait des tâches traditionnellement féminines, telles que l'agriculture, la cuisine, le nettoyage, le chant, la natation, la gymnastique et la course, qui avaient pour but de garder leur corps en forme. elles pourraient trouver un mari et propager l'idéologie nazie à leurs futurs enfants.

Jojo Rabbit a divisé les experts de l'Holocauste lors d'une table ronde à la suite d'une projection au Musée de la tolérance . Rick Trank, producteur de The Long Way Home , a estimé que, bien qu'il ait une prémisse créative, le manque de contexte historique rend le film préjudiciable aux jeunes téléspectateurs, qui peuvent mal comprendre la prémisse et penser que les éléments ridicules du film décrivent la réalité historique. Cependant, Claudia Wiedeman, directrice de l'éducation à l' USC Shoah Foundation , a déclaré qu'avec les bonnes méthodes et outils pédagogiques, le film pourrait être une ressource utile pour les jeunes qui découvrent la Seconde Guerre mondiale. Brian Levin, directeur du Center for the Study of Hate & Extremism et professeur de justice pénale à la California State University, San Bernardino , a applaudi le film pour avoir utilisé le sarcasme - un langage moderne facile à comprendre - pour représenter l'Allemagne nazie.

Site externe
Jojo Lapin ressources Holocauste Page à l' USC Shoah Foundation « s site iWitness.

Jojo Rabbit a eu un impact sur l'enseignement de l'Holocauste le 19 décembre 2019, lorsque l'USC Shoah Foundation a annoncé qu'elle travaillait avec Searchlight pour développer un programme scolaire concernant la représentation du nazisme dans le film. Selon la Fondation, cela « démontre comment les individus peuvent surmonter les préjugés et la haine enracinés » et élargit considérablement leur catalogue de ressources savantes sur l'Holocauste. Ce programme a été combiné avec des vidéos de témoignages de survivants de l'Holocauste de leur Visual History Archive (VHA). Ceux-ci sont tous regroupés dans une page de destination sur le site Web IWitness de la Fondation.

Distinctions

Jojo Rabbit , ses acteurs et son équipe ont remporté 14 prix. Y compris l' Oscar du meilleur scénario adapté remporté par Waititi, le film a reçu un total de six nominations aux 92e Oscars , dont celle de la meilleure actrice dans un second rôle pour Johansson et du meilleur film. Le nouveau venu Davis a reçu diverses distinctions, notamment une nomination pour le meilleur acteur - comédie musicale ou comédie aux 77e Golden Globe Awards et une victoire en tant que meilleur jeune interprète aux 25e Critics 'Choice Awards , une catégorie dans laquelle McKenzie et Yates ont également été nominés. Aux Costume Designers Guild Awards 2019 , Rubeo a remporté le prix d' excellence en film d'époque ; aux Oscars, elle a été nominée pour la meilleure conception de costumes . Eagles, Vincent et la décoratrice Nora Sopková ont également reçu des nominations aux Oscars. Jojo Rabbit a été choisi par le National Board of Review et l' American Film Institute comme l'un des dix meilleurs films de 2019.

Voir également

• Liste des films de la Seconde Guerre mondiale
• Adolf Hitler dans la culture populaire
• Rainer Maria Rilke , une figure fréquemment entendue dans le film

Remarques

Les références

Liens externes

• Site officiel
• Jojo Rabbit à IMDb 
• Jojo Rabbit à AllMovie
• Jojo Rabbit à la base de données de films TCM
• Jojo Rabbit à la base de données Internet Movie Firearms