Nu (art) - Nude (art)

David  (1504)
"Quel esprit est si vide et aveugle, qu'il ne peut reconnaître le fait que le pied est plus noble que le soulier et que la peau est plus belle que le vêtement dont il est vêtu?"
- Michel - Ange

Le nu , en tant que forme d'art visuel qui se concentre sur la figure humaine déshabillée, est une tradition durable de l'art occidental . C'était une préoccupation de l'art grec ancien , et après une période semi-dormante au Moyen Âge, il est revenu à une position centrale avec la Renaissance . Les personnages non vêtus jouent souvent un rôle dans d'autres types d'art, tels que la peinture d'histoire , y compris l'art allégorique et religieux , le portrait ou les arts décoratifs .

De la préhistoire aux civilisations les plus anciennes, les figures féminines nues sont généralement considérées comme des symboles de fertilité.

En Inde, le groupe de monuments de Khajuraho construit entre 950 et 1050 CE est connu pour ses sculptures érotiques, qui représentent environ 10% des décorations du temple, indiquant que la sexualité faisait partie intégrante de la vie quotidienne.

Les estampes japonaises sont l'une des rares traditions non occidentales que l'on puisse qualifier de nus, mais l'activité de baignade communautaire au Japon est simplement représentée comme une autre activité sociale, sans l'importance accordée au manque de vêtements qui existe en Occident.

À chaque époque, le nu a reflété les changements d'attitudes culturelles concernant la sexualité, les rôles de genre et la structure sociale.

Définitions

L'art par rapport aux autres représentations

Ariadne endormie sur l'île de Naxos (1808-1812) par John Vanderlyn . La peinture a été initialement considérée comme trop sexuelle pour être exposée à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts . "Bien que la nudité dans l'art ait été publiquement protestée par les Américains, Vanderlyn a fait remarquer qu'ils paieraient pour voir des images qu'ils désapprouvaient."

La signification de toute image du corps humain dénudé dépend de sa mise dans un contexte culturel. Dans la culture occidentale, les contextes généralement reconnus sont l' art , la pornographie et l' information . Les téléspectateurs identifient facilement certaines images comme appartenant à une catégorie, tandis que d'autres images sont ambiguës. Le 21e siècle a peut-être créé une quatrième catégorie, le nu marchand, qui utilise intentionnellement l'ambiguïté pour attirer l'attention à des fins commerciales.

En ce qui concerne la distinction entre l'art et la pornographie, Kenneth Clark a noté que la sexualité faisait partie de l'attrait pour le nu en tant que sujet d'art, déclarant "qu'aucun nu, aussi abstrait soit-il, ne devrait manquer de susciter chez le spectateur quelque vestige de sentiment érotique , même si ce n'est que l'ombre la plus faible - et si elle ne le fait pas, c'est du mauvais art et de la fausse morale ". Selon Clark, les sculptures explicites des temples de l'Inde du Xe siècle "sont de grandes œuvres d'art parce que leur érotisme fait partie de toute leur philosophie". Le grand art peut contenir un contenu sexuel significatif sans être obscène .

Cependant, aux États-Unis, la nudité dans l'art a parfois été un sujet controversé lorsque le financement public et l'exposition dans certains lieux portent l'œuvre à l'attention du grand public. L'histoire puritaine continue d'avoir un impact sur la sélection des œuvres d'art présentées dans les musées et les galeries. En même temps que tout nu peut être suspect aux yeux de nombreux mécènes et du public, les critiques d'art peuvent rejeter des œuvres qui ne sont pas de pointe. Les nus relativement apprivoisés ont tendance à être exposés dans les musées, tandis que les œuvres à valeur de choc sont présentées dans les galeries commerciales. Le monde de l'art a dévalorisé la beauté simple et le plaisir, bien que ces valeurs soient présentes dans l'art du passé et dans certaines œuvres contemporaines.

Lorsque des groupes scolaires visitent des musées, il y a inévitablement des questions auxquelles les enseignants ou les accompagnateurs doivent être prêts à répondre. Le conseil de base est de donner des réponses concrètes en mettant l'accent sur les différences entre l'art et les autres images, l'universalité du corps humain et les valeurs et les émotions exprimées dans les œuvres.

Le nu contre le nu

Un livre souvent cité sur le nu dans l'histoire de l'art est The Nude: a Study in Ideal Form de Lord Kenneth Clark , publié pour la première fois en 1956. Le chapitre introductif fait (bien qu'il ne soit pas son origine) la distinction souvent citée entre le corps nu et le nu. Clark déclare qu'être nu, c'est être privé de vêtements, et implique l'embarras et la honte, tandis qu'un nu, en tant qu'œuvre d'art, n'a pas de telles connotations. Cette séparation de la forme artistique des questions sociales et culturelles reste largement non examinée par les historiens de l'art classique.

L'une des caractéristiques déterminantes de l'ère moderne dans l'art était le flou de la ligne entre le nu et le nu. Cela s'est probablement produit pour la première fois avec le tableau The Nude Maja (1797) de Goya, qui en 1815 a attiré l'attention de l' Inquisition espagnole . Les éléments choquants étaient qu'il montrait un modèle particulier dans un décor contemporain, avec des poils pubiens plutôt que la perfection lisse des déesses et des nymphes, qui renvoyaient le regard du spectateur plutôt que de détourner le regard. Certaines des mêmes caractéristiques ont choqué près de 70 ans plus tard lorsque Manet a exposé son Olympia , non pas à cause de problèmes religieux, mais à cause de sa modernité. Plutôt que d'être une odalisque intemporelle qui pouvait être considérée en toute sécurité avec détachement, l'image de Manet était supposée être celle d'une prostituée de l'époque, faisant peut-être référence aux propres pratiques sexuelles des téléspectateurs masculins.

L'historienne de l'art et auteur Frances Borzello écrit que les artistes contemporains ne s'intéressent plus aux idéaux et aux traditions du passé, mais confrontent le spectateur à toute la sexualité, à l'inconfort et à l'angoisse que le corps nu peut exprimer, éliminant peut-être la distinction entre le nu et le nu. L'art de la performance franchit la dernière étape en présentant de vrais corps nus comme une œuvre d'art.

États de déshabillage

Lorsque l'on examine la littérature sur le nu dans l'art, il existe des différences entre la définition de la nudité comme l'absence totale de vêtements et d'autres états de déshabillage. Dans l'art paléochrétien, en particulier dans les références aux images de Jésus, la robe partielle (un pagne) était décrite comme de la nudité.

Histoire

Des figures féminines nues appelées figurines de Vénus se trouvent dans l' art du Paléolithique supérieur , et à l'époque historique, des images similaires représentent des divinités de la fertilité. La figure représentée dans le Burney Relief pourrait être un aspect de la déesse Ishtar, déesse mésopotamienne de l'amour sexuel et de la guerre. Cependant, ses pattes d'oiseaux et les hiboux qui l'accompagnent ont suggéré à certains un lien avec Lilitu (appelée Lilith dans la Bible), bien que apparemment pas le Lilitu démoniaque habituel.

Les représentations des dieux et des déesses dans l'art babylonien et égyptien antique sont les précurseurs des œuvres de l'antiquité occidentale.

Art asiatique

Les traditions non occidentales de représentation de nus viennent d' Inde et du Japon, mais le nu ne constitue pas un aspect important de l'art chinois . Les sculptures de temple et les peintures rupestres, certaines très explicites, font partie de la tradition hindoue de la valeur de la sexualité, et comme dans de nombreux climats chauds, la nudité partielle ou complète était courante dans la vie quotidienne. Le Japon avait une tradition de baignade commune mixte qui existait jusqu'à récemment et était souvent représentée sur des gravures sur bois.

Au début du XXe siècle, les artistes du monde arabe utilisaient la nudité dans des œuvres traitant de leur émergence du colonialisme dans un monde moderne.

La Grèce ancienne

La nudité dans la vie grecque était l'exception dans le monde antique. Ce qui avait commencé comme un rite d'initiation masculine au huitième siècle avant notre ère est devenu un «costume» à l' époque classique . La nudité complète séparait les Grecs civilisés des «barbares», y compris les Hébreux, les Étrusques et les Gaulois.

La plus ancienne sculpture grecque , de la civilisation cycladique de l' âge du bronze, se compose principalement de personnages masculins stylisés qui sont vraisemblablement nus. C'est certainement le cas des kouros , grande figure debout d'un nu masculin qui était le pilier de la sculpture grecque archaïque . Premières sculptures réalistes d'hommes nus, les kouroi représentent des jeunes nus qui se tiennent rigidement posés avec un pied en avant. Au 5ème siècle avant notre ère, la maîtrise de l'anatomie des sculpteurs grecs se traduisit par un plus grand naturel et des poses plus variées. Une innovation importante était le contrapposto - la posture asymétrique d'une silhouette debout avec une jambe supportant le poids du corps et l'autre détendue. Un exemple précoce de ceci est la sculpture Doryphoros de Polykleitos (environ 440 BCE).

Les déesses grecques ont été initialement sculptées avec des draperies plutôt que nues. La première sculpture grandeur nature autoportante d'une femme entièrement nue était l' Aphrodite de Cnide créée ca. 360–340 BCE par Praxitèle . Le nu féminin est devenu beaucoup plus courant à la fin de la période hellénistique .

Dans la convention de la nudité héroïque , les dieux et les héros étaient représentés nus, tandis que les mortels ordinaires étaient moins susceptibles de l'être, bien que les athlètes et les guerriers au combat étaient souvent représentés nus.

La déesse grecque Aphrodite était une divinité que les Grecs préféraient voir vêtue. Au milieu du quatrième siècle avant notre ère, le sculpteur Praxitèle a réalisé une Aphrodite nue , appelée le Knidien, qui a établi une nouvelle tradition pour le nu féminin, ayant des proportions idéalisées basées sur des ratios mathématiques comme l'étaient les statues masculines nues. Les nus de l'art gréco-romain sont des personnes idéales au point de vue conceptuel, chacune ayant une vision de la santé, de la jeunesse, de la clarté géométrique et de l'équilibre organique. Kenneth Clark considérait l'idéalisation comme la marque des vrais nus, par opposition à des figures plus descriptives et moins astucieuses qu'il considérait simplement nues. Son insistance sur l'idéalisation soulève une question essentielle: aussi séduisants et attrayants que les nus en art peuvent être, ils sont destinés à remuer l'esprit aussi bien que les passions.

Moyen Âge

Début du Moyen Âge

Les attitudes chrétiennes jettent un doute sur la valeur du corps humain, et l'accent chrétien sur la chasteté et le célibat découragea encore davantage les représentations de la nudité, même dans les quelques survivances de l'art profane au Moyen Âge. Les figures complètement déshabillées sont rares dans l'art médiéval, les exceptions notables étant Adam et Eve comme enregistré dans le livre de la Genèse et les damnés dans les scènes du Jugement dernier anticipant les rendus de la chapelle Sixtine . À ces exceptions près, les formes idéales des nus gréco-romains se sont largement perdues, transformées en symboles de honte et de péché, de faiblesse et de sans défense. Cela était vrai non seulement en Europe occidentale, mais aussi dans l'art byzantin . De plus en plus, le Christ était montré en grande partie nu dans des scènes de sa passion, en particulier la crucifixion , et même lorsqu'il était glorifié au ciel, pour lui permettre de montrer les blessures que ses souffrances avaient impliquées. La Vierge allaitante et la «Pénitente Marie-Madeleine» nue , ainsi que l'enfant Jésus , dont le pénis était parfois souligné pour des raisons théologiques, sont d'autres exceptions avec des éléments de nudité dans l'art religieux médiéval.

Moyen Âge tardif

À la fin du Moyen Âge, les nus féminins destinés à être attrayants sont revenus à l'art, en particulier dans le milieu relativement privé du manuscrit enluminé , et dans des contextes classiques tels que les signes du zodiaque et les illustrations d' Ovide . La forme du «nu gothique» féminin était très différente de l'idéal classique, avec un corps long façonné par des courbes douces, une poitrine étroite et une taille haute, de petits seins ronds et un renflement proéminent au niveau du ventre. Les nus masculins avaient tendance à être minces et légers dans la figure, s'appuyant probablement sur des apprentis utilisés comme modèles, mais étaient de plus en plus observés avec précision.

La naissance de Vénus par Sandro Botticelli , v. 1484-1486

Renaissance

La revitalisation de la culture classique à la Renaissance a restauré le nu à l'art. Donatello a réalisé deux statues du héros biblique David , symbole de la République de Florence : sa première (en marbre, 1408-1409) montre une figure vêtue, mais sa seconde, probablement des années 1440, est la première statue autoportante d'un nu depuis l'antiquité, plusieurs décennies avant le grand David de Michel-Ange (1501–04). Les nus dans le plafond de la chapelle Sixtine de Michel-Ange ont rétabli une tradition de nus masculins dans les représentations d'histoires bibliques; le sujet du martyre de Saint Sébastien presque nu était déjà devenu très populaire. Le nu féminin monumental est revenu à l'art occidental en 1486 avec La Naissance de Vénus de Sandro Botticelli pour la famille Médicis , qui possédait également la classique Vénus de 'Medici , dont Botticelli a adapté la pose.

La Vénus de Dresde de Giorgione (vers 1510), également inspirée de modèles classiques, montrait un nu féminin allongé dans un paysage, commençant une longue lignée de peintures célèbres dont la Vénus d'Urbino ( Titien , 1538) et la Rokeby Vénus ( Diego Velázquez , vers 1650). Bien qu'elles reflètent les proportions de la statuaire antique, des figures telles que la Vénus de Titien et le joueur de luth et la Vénus d'Urbino mettent en évidence la sexualité du corps féminin plutôt que sa géométrie idéale. Ces œuvres ont inspiré d'innombrables nus féminins allongés pendant des siècles.

En plus des figures masculines et féminines adultes, la représentation classique d' Eros est devenue le modèle de l'enfant Christ nu.

Raphael dans ses dernières années est généralement considéré comme le premier artiste à utiliser systématiquement des modèles féminins pour les dessins de figures féminines, plutôt que des apprentis d'atelier ou d'autres garçons avec des seins ajoutés, qui étaient auparavant utilisés. L' étude étrangement enfantine de Michel-Ange d'une fille nue agenouillée pour la mise au tombeau ( Louvre , vers 1500), qui est généralement considérée comme la première étude de figure féminine nue , est antérieure à cela et est un exemple de la façon dont même les personnages qui seraient montrés habillés dans le les travaux finaux étaient souvent élaborés dans des études de nu, de sorte que la forme sous les vêtements était comprise. Le dessin de nu ou l'étude de la figure d'un modèle vivant est rapidement devenu une partie importante de la pratique et de la formation artistiques, et le resta jusqu'au 20e siècle.

XVIIe et XVIIIe siècles

Dans l' art baroque , la fascination continue pour l'antiquité classique a incité les artistes à renouveler et à élargir leur approche du nu, mais avec des représentations plus naturalistes, moins idéalisées, travaillant peut-être plus fréquemment à partir de modèles vivants. Les deux sexes sont représentés; le mâle sous la forme de héros comme Hercule et Samson, et la femelle sous la forme de Vénus et les Trois Grâces. Peter Paul Rubens , qui peint avec un plaisir évident des femmes à la silhouette généreuse et à la chair rayonnante, a donné son nom à l'adjectif Rubenesque . Tout en adoptant les conventions des histoires mythologiques et bibliques, les nus de Rembrandt étaient moins idéalisés et peints d'après la vie. Au plus tard baroque ou Rococo période, un style plus décoratif et ludique a émergé, illustré par François Boucher « s Venus Consoler Amour , commandée probablement par Madame de Pompadour .

Début moderne

Goya de Maja nue représentent une rupture avec le classique, montrant une femme en particulier de son temps, avec les poils du pubis et un regard dirigé vers le spectateur, plutôt que d' une allusion aux nymphes ou déesses.

Cette année encore Vénus ... toujours Vénus! ... (1864) par Daumier

Au XIXe siècle, le mouvement orientalisme a ajouté un autre nu féminin allongé aux sujets possibles des peintures européennes, l' odalisque , une esclave ou une fille de harem. L'une des plus célèbres était "La Grande Odalisque " peinte par Ingres en 1814. La surabondance annuelle de tableaux de femmes nues idéalisées au Salon de Paris a été satirisée par Honoré Daumier dans une lithographie de 1864 avec la légende "Cette année encore Vénus ... toujours Vénus! ... comme s'il y avait vraiment des femmes construites comme ça! ".

À la fin du XIXe siècle, les peintres universitaires ont continué avec des thèmes classiques, mais ont été contestés par les impressionnistes. Alors que la composition est comparée à Titien et Giogione, Eduard Manet a choqué le public de son temps en peignant des femmes nues en situation contemporaine dans son Déjeuner sur l'herbe (1863); et bien que la pose de son Olympie (1865) dérive de la Vénus d'Urbino par Titien , le public a vu une prostituée. Gustave Courbet a également été critiqué pour avoir décrit dans sa Femme au perroquet une prostituée nue sans vestige de déesse ou de nymphe.

Edgar Degas a peint de nombreux nus de femmes dans des circonstances ordinaires, comme prendre un bain. Auguste Rodin a défié les canons classiques de l'idéalisation dans son Adam expressivement déformé. Avec l'invention de la photographie, les artistes ont commencé à utiliser ce nouveau médium comme source de peinture, Eugène Delacroix étant l'un des premiers.

Pour Lynda Nead, le nu féminin est une question de contenir la sexualité; dans le cas de la vision classique de l'histoire de l'art représentée par Kenneth Clark, il s'agit de l'idéalisation et de la désaccentuation de la sexualité ouverte, tandis que la vision moderne reconnaît que le corps humain est désordonné, illimité et problématique. Si une femme vertueuse est dépendante et faible, comme le supposent les images de l'art classique, alors une femme forte et indépendante ne peut être présentée comme vertueuse.

Moderne tardif

Bien que la tradition académique et les impressionnistes aient perdu leur suprématie culturelle au début du XXe siècle, le nu est resté bien que transformé par les idées du modernisme . La Vénus idéalisée a été remplacée par la femme intimement représentée dans des lieux privés, comme dans l'œuvre d' Egon Schiele . Les formes modernes simplifiées de Jean Metzinger , Amedeo Modigliani , Gaston Lachaise et Aristide Maillol rappellent les déesses originelles de la fertilité plus que les déesses grecques. Dans les premières peintures abstraites, le corps pouvait être fragmenté ou démembré, comme dans Les Demoiselles d'Avignon de Picasso ou ses nus structuralistes et cubistes, mais il existe également des versions abstraites de thèmes classiques, comme les danseurs et les baigneurs d' Henri Matisse .

Dans l' ère post-Seconde Guerre mondiale , l'expressionnisme abstrait a déplacé le centre de l'art occidental de Paris à New York . L'une des principales influences de la montée de l'abstraction, le critique Clement Greenberg , avait soutenu les premiers travaux abstraits de de Kooning. Malgré les conseils de Greenberg, l'artiste, qui avait commencé comme peintre figuratif, est revenu à la forme humaine au début des années 1950 avec sa série Woman . Bien qu'ayant quelques références aux traditions des figures féminines célibataires, les femmes étaient dépeintes comme voraces, déformées et semi-abstraites. Selon l'artiste, il voulait «créer l'humour colérique de la tragédie»; ayant le look effréné de l'ère atomique, un monde en ébullition, un monde en manque de comique. Plus tard, Greenberg a ajouté: "Peut-être ... je peignais la femme en moi. L'art n'est pas une occupation entièrement masculine, vous savez. Je suis conscient que certains critiques prendraient cela pour un aveu d'homosexualité latente ... Si je peignais de belles femmes, est-ce que cela ferait de moi une non-homosexuelle? J'aime les belles femmes. En chair et en os - même les mannequins dans les magazines. Les femmes m'irritent parfois. J'ai peint cette irritation dans la série Woman. C'est tout. " De telles idées ne peuvent être exprimées par la seule abstraction pure. Certains critiques, cependant, considèrent la série Woman comme misogyne .

D'autres artistes new-yorkais de cette période ont retenu la figure comme sujet principal. Alice Neel a peint des nus, y compris son propre autoportrait, dans le même style simple que les gardiennes habillées, se préoccupant principalement de la couleur et du contenu émotionnel. Philip Pearlstein utilise un recadrage et une perspective uniques pour explorer les qualités abstraites des nus. Jeune artiste dans les années 1950, Pearlstein expose à la fois des résumés et des figures, mais c'est de Kooning qui lui conseille de continuer le travail figuratif.

Contemporain

Avantages Supervisor Sleeping (1995)
"Je peins les gens, non pas à cause de ce qu'ils sont, pas exactement en dépit de ce qu'ils sont, mais de la façon dont ils se trouvent."
- Lucien Freud

Lucien Freud faisait partie d'un petit groupe de peintres qui comprenait Francis Bacon, connu sous le nom de "The School of London"; créer une œuvre figurative dans les années 1970, alors qu'elle n'était plus à la mode. Cependant, à la fin de sa vie, ses œuvres sont devenues des icônes de l' ère post-moderne , représentant le corps humain sans trace d'idéalisation, comme dans sa série travaillant avec un modèle obèse . L'une des œuvres de Freud s'intitule "Portrait nu", ce qui implique une image réaliste d'une femme particulière non habillée plutôt qu'un nu conventionnel. Dans la nécrologie de Freud dans le New York Times , il est écrit: «Ses peintures austères et révélatrices d'amis et d'intimes, évasées nues dans son atelier, refondent l'art du portrait et proposèrent une nouvelle approche de l'art figuratif».

Vers 1970, à partir de principes féministes, Sylvia Sleigh a peint une série d'œuvres renversant des thèmes artistiques stéréotypés en mettant en scène des hommes nus dans des poses généralement associées à des femmes.

Les peintures de Jenny Saville comprennent la famille et des autoportraits parmi d'autres nus; souvent fait dans des perspectives extrêmes, en essayant d'équilibrer le réalisme avec l'abstraction; tout en exprimant ce que ressent une femme sur le nu féminin. Les figures nues de Lisa Yuskavage peintes de manière presque académique constituent une "parodie de la nudité historique de l'art et de l'obsession masculine de la forme féminine comme objet". John Currin est un autre peintre dont le travail réinterprète fréquemment des nus historiques. Les peintures de Cecily Brown combinent éléments figuratifs et abstraction dans un style qui rappelle de Kooning.

La fin du XXe siècle a vu l'émergence de nouveaux médias et d'approches de l'art, bien qu'ils aient commencé beaucoup plus tôt. En particulier , l'art de l'installation comprend souvent des images du corps humain, et l' art de la performance inclut souvent la nudité. "Cut Piece" de Yoko Ono a été joué pour la première fois en 1964 (alors connu comme un " happening "). Les membres du public ont été priés de monter sur scène et de commencer à couper ses vêtements jusqu'à ce qu'elle soit presque nue. Plusieurs artistes de performance contemporains tels que Marina Abramović , Vanessa Beecroft et Carolee Schneemann utilisent leurs propres corps nus ou d'autres interprètes dans leur travail.

Problèmes

Représentations de la jeunesse

Un garçon nu sur une plage (1878) par John Singer Sargent

Dans les œuvres classiques, les enfants étaient rarement montrés à l'exception des bébés et des putti . Avant l'ère de la psychanalyse freudienne, on supposait que les enfants n'avaient aucun sentiment sexuel avant la puberté , de sorte que les enfants nus étaient présentés comme des symboles de pure innocence. Les garçons nageaient souvent nus et ont été montrés en train de le faire dans des peintures de John Singer Sargent , George Bellows et d'autres. D'autres images étaient plus érotiques, que ce soit symboliquement ou explicitement.

Différences entre les sexes

La représentation du monde, comme le monde lui-même, est l'œuvre des hommes; ils le décrivent de leur propre point de vue, qu'ils confondent avec la vérité absolue.

-  Simone de Beauvoir , Le deuxième sexe

Les hommes et les femmes ne bénéficient pas de l'égalité des chances dans la formation artistique à la Renaissance. Les artistes féminines n'étaient pas autorisées à accéder aux modèles nus et ne pouvaient pas participer à cette partie de l'éducation artistique. Au cours de cette période, l'étude de la figure nue était quelque chose que tous les artistes masculins devaient passer pour devenir un artiste de valeur et être en mesure de créer des peintures d'histoire.

L'histoire de l'art académique a tendance à ignorer la sexualité du nu masculin, parlant au lieu de la forme et de la composition.

Pendant une grande partie de l'histoire, les hommes nus ont représenté des martyrs et des guerriers, mettant l'accent sur un rôle actif plutôt que passif attribué aux femmes dans l'art. Alice Neel et Lucien Freud ont peint le nu masculin moderne dans la pose couchée classique, avec les parties génitales bien en évidence. Sylvia Sleigh a peint des versions d'œuvres classiques avec les genres inversés.

Jusque dans les années 1960, l'histoire de l'art et la critique reflétaient rarement autre chose que le point de vue masculin. Le mouvement artistique féministe a commencé à changer cela, mais l'une des premières déclarations largement connues des messages politiques dans la nudité a été faite en 1972 par le critique d'art John Berger . Dans Ways of Seeing , il a fait valoir que les nus féminins reflétaient et renforçaient la relation de pouvoir dominante entre les femmes représentées dans l'art et le public majoritairement masculin. Un an plus tard, Laura Mulvey a écrit " Plaisir visuel et cinéma narratif " en énonçant le concept du regard masculin , qui affirme que tous les nus sont intrinsèquement voyeuristes.

Le mouvement artistique féministe visait à donner aux femmes la possibilité que leur art atteigne le même niveau de notoriété et de respect que l'art des hommes. L'idée que les femmes sont intellectuellement inférieures aux hommes est venue de l'idéologie aristotélicienne et était fortement dépendante pendant la Renaissance. Aristote croyait que pendant le processus de procréation, les hommes étaient la force motrice. Ils détenaient tout le pouvoir créatif tandis que les femmes étaient les destinataires. Le seul rôle des femmes dans la reproduction était de fournir le matériel et d'agir comme un vaisseau. Cette idée se retrouve dans l'image de l'artiste et du nu dans l'art. L'artiste était spécifiquement considéré comme un homme blanc, et il était le seul à posséder le talent et la créativité innés pour être un artiste professionnel à succès. Ce système de croyance était répandu dans l'art nu. Les femmes sont dépeintes comme passives et elles ne contrôlent pas leur image. Le nu féminin à la Renaissance était une image créée par le regard masculin.

Dans l'article de Jill Fields «Frontiers in Feminist Art History», Fields examine le mouvement artistique féministe et comment ils ont tenté de changer l'image du nu féminin. Elle considère comment l'image du nu féminin a été créée et comment le mouvement d'histoire de l'art féministe a tenté de changer la façon dont l'image du nu féminin était représentée. Dérivée de l'idéal Renaissance de la beauté féminine, l'image du corps féminin a été créée par des hommes et pour un public masculin. Dans les peintures comme Gustave Courbet est l'origine du monde et François Boucher 's Reclining fille , les femmes sont représentées avec les jambes ouvertes, ce qui implique qu'ils doivent être passifs et à utiliser un objet. Dans l'essai d'AW Eaton "Qu'est-ce qui ne va pas avec le nu (féminin)? Une perspective féministe sur l'art et la pornographie", elle discute de multiples façons dont l'art du nu féminin objective les femmes. Elle considère que les nus masculins sont à la fois moins courants et représentés comme actifs et héroïques, alors que les nus féminins sont nettement plus répandus et représentent les femmes comme des objets sexuels passifs, vulnérables. Le mouvement d'histoire de l'art féministe a cherché à changer la façon dont cette image est perçue. Le nu féminin est devenu moins une icône dans l'art occidental depuis les années 1990, mais ce déclin d'importance n'a pas empêché les membres du mouvement artistique féministe d'incorporer des choses comme l'image du «noyau central». Cette façon de représenter la figure féminine nue dans l'art était centrée sur le fait que les femmes contrôlaient leur propre image. L'image centrale était centrée sur les symboles liés à la vulve. En incorporant de nouvelles images et symboles dans l'image du nu féminin dans l'art occidental, le mouvement d'histoire de l'art féministe continue d'essayer de démanteler le monde de l'art dominé par les hommes.

La discussion actuelle sur la pertinence de certaines œuvres d'art a émergé dans le contexte du mouvement Me Too .

Intersectionnalité

L'image du nu dans l'art a affecté les femmes de couleur d'une manière différente de celle des femmes blanches, selon Charmaine Nelson . Les différentes représentations du nu dans l'art ont non seulement institué un système de contrôle de l'image de la femme, mais elles ont mis les femmes de couleur à la place de l'autre. L'intersection de leurs identités, comme l'affirme Nelson, crée un «corps de femme noire doublement fétichisé». Les femmes de couleur ne sont pas représentées dans la mesure où les femmes blanches sont dans l'art du nu de la Renaissance aux années 1990, et lorsqu'elles sont représentées, c'est d'une manière différente de celle des femmes blanches. L'idéal de la beauté féminine de la Renaissance n'incluait pas les femmes noires. Les femmes blanches étaient représentées comme une image sexuelle, et elles étaient l'image sexuelle idéale pour les hommes à la Renaissance. Les femmes blanches, dans la plupart des œuvres majeures, n'avaient pas de poils pubiens. Les femmes noires le faisaient normalement, et cela créait leur image d'une manière sexuelle animale. Alors que l'image des femmes blanches est devenue celle de l'innocence et de l'idéalisation, les femmes noires étaient continuellement ouvertement sexualisées.

Commentaire social

La Barricade (1918), huile sur toile, par George Bellows . Un tableau inspiré d'un incident en août 1914 au cours duquel des soldats allemands utilisaient des citadins belges comme boucliers humains .

Le nu a également été utilisé pour faire une déclaration sociale ou politique puissante. Un exemple est The Barricade (1918) de George Bellows , qui représente des citoyens belges utilisés comme boucliers humains par les Allemands pendant la Première Guerre mondiale.Bien que basé sur un rapport d'un incident réel dans lequel les victimes n'étaient pas nues, les dépeignant ainsi dans le la peinture souligne leur vulnérabilité et leur humanité universelle.

Médias

Crayon de style imprimé par Gilles Demarteau avec un homme nu après originale dessin par Edmé Bouchardon a été acquis par l' Académie des Beaux - Arts de Varsovie en tant que matériel pédagogique

Un dessin de figure est une étude de la forme humaine dans ses différentes formes et postures corporelles , avec la ligne, la forme et la composition comme objectif principal, plutôt que le sujet. Un dessin vivant est une œuvre qui a été dessinée à partir d'une observation d'un modèle vivant . L'étude de la figure humaine a traditionnellement été considérée comme le meilleur moyen d'apprendre à dessiner, en commençant à la fin de la Renaissance et en continuant jusqu'à nos jours.

La peinture à l'huile a toujours été le moyen idéal pour représenter le nu. En mélangeant et en superposant la peinture, la surface peut ressembler davantage à de la peau. "Son temps de séchage lent et ses divers degrés de viscosité permettent à l'artiste de réaliser des mélanges riches et subtils de couleur et de texture, qui peuvent suggérer des transformations d'une substance humaine à une autre."

En raison de sa durabilité, c'est dans la sculpture que nous voyons l'histoire complète et presque ininterrompue du nu de l'âge de pierre à nos jours. Des personnages, généralement de la femme nue, ont été trouvés dans la région des Balkans datant de 7000 avant notre ère et continuent à ce jour d'être générés. Dans la tradition de la sculpture en Inde et en Asie du Sud-Est, les nus étaient fréquemment ornés de bracelets et de bijoux qui avaient tendance à "ponctuer leurs charmes et à délimiter les différentes parties de leur corps comme le fait la musculature développée chez l'homme".

La photographie

Le nu est un sujet de photographie presque depuis son invention au XIXe siècle. Les premiers photographes choisissaient souvent des poses qui imitaient les nus classiques du passé. La photographie souffre du problème d'être trop réelle et n'a pas été acceptée pendant de nombreuses années par les adeptes des beaux-arts traditionnels. Cependant, de nombreux photographes ont été établis comme de bons artistes, notamment Ruth Bernhard , Anne Brigman , Imogen Cunningham , Alfred Stieglitz et Edward Weston .

Nouveau média

À la fin du XXe siècle, plusieurs nouvelles formes d'art sont apparues, notamment des installations , des performances et des arts vidéo, qui ont toutes été utilisées pour créer des œuvres qui incluent la nudité.

Voir également

• Art académique
• Liberté artistique
• Représentations de la nudité
• L'homosexualité dans la Grèce antique
• Modèle (art)
• Sexualité dans la Rome antique
• Photos de The Helga
• Vagin et vulve dans l'art

Remarques

Les références

Livres

• Borzello, Frances (2012). Le nu nu . New York: Thames & Hudson Inc. ISBN 978-0-500-23892-9.
• Burke, Jill (2018). Le nu de la Renaissance italienne . Presse universitaire de Yale. ISBN 9780300201567.
• Clark, Kenneth (1956). Le nu: une étude en forme idéale . Princeton: Presses universitaires de Princeton. ISBN 0-691-01788-3.
• Esanu, Octavian, éd. (2018). Art, éveil et modernité au Moyen-Orient: le nu arabe . New York, New York: Routledge.
• Dawes, Richard, éd. (1984). Photographie nue de John Hedgecoe . New York: Simon et Schuster. ISBN 9780170065313.
• Dijkstra, Bram (2010). Nue: The Nude in America . New York: Rizzoli. ISBN 978-0-8478-3366-5.
• Dutton, Denis (2009). L'instinct artistique: beauté, plaisir et évolution humaine . New York: Bloomsbury Press. ISBN 978-1-59691-401-8.
• Gill, Michael (1989). Image du corps . New York: Doubleday. ISBN 0-385-26072-5.
• Gimbustas, Marija (1974). Les déesses et les dieux de la vieille Europe: mythes et images cultes . Berkeley: University of California Press. ISBN 9780520019959.
• Goldberg, Vicki (2000). Sculpture nue: 5000 ans . New York: ISBN de Harry N. Abrams Ltd. 978-0810933460.
• Hausenstein, Wilhelm (1913). Der nackte Mensch der Kunst aller Zeiten und Volker . Munich: R. Riper & Co.
• Hughes, Robert (1997). Peintures de Lucian Freud . Thames et Hudson. ISBN 0-500-27535-1.
• Jacobs, Ted Seth (1986). Dessiner avec un esprit ouvert . New York: Publications Watson-Guptill. ISBN 0-8230-1464-9.
• King, Ross (2007). Le jugement de Paris: la décennie révolutionnaire qui a donné le monde impressionnisme . PIML. ISBN 978-1-84413-407-6.
• Leppert, Richard (2007). Le nu: la rhétorique culturelle du corps dans l'art de la modernité occidentale . Cambridge: Westview Press. ISBN 978-0-8133-4350-1.
• LeValley, Paul (2016). L'art suit la nature: une histoire mondiale du nu . Berkeley: Edition One Books. ISBN 9780999267905. OCLC  965382008 .
• Maes, Hans; Levinson, Jerrold, éds. (02/07/2015). Art et pornographie: essais philosophiques . ISBN 9780198744085. OCLC  965117928 .
• McDonald, Helen (2001). Ambiguïtés érotiques: le nu féminin dans l'art . Routledge. ISBN 9780415170994.
• Mullins, Charlotte (2006). Peindre les gens: la peinture de la figure aujourd'hui . New York: ISBN DAP 978-1-933045-38-2.
• Nead, Lynda (1992). Le nu féminin . New York: Routledge. ISBN 0-415-02677-6.
• Nicolaides, Kimon (1975). La façon naturelle de dessiner . Boston: ISBN de Houghton Mifflin Co. 0-395-20548-4.
• Nochlin, Linda (1988). Femmes, art et pouvoir et autres essais . Thames et Hudson. ISBN 9780064358521.
• Postle, M .; Vaughn, W. (1999). Le modèle de l'artiste: d'Etty à Spencer . Londres: Merrell Holberton. ISBN 1-85894-084-2.
• Rosenblum, Robert (2003). John Currin . Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-9188-8.
• Saunders, Gill (1989). Le nu: une nouvelle perspective . Rugby, Warwickshire, Angleterre: Jolly & Barber, Ltd. ISBN 0-06-438508-6.
• Scala, Mark, éd. (2009). Peinture faite de chair . Presse universitaire de Vanderbilt. ISBN 978-0-8265-1622-0.
• Shackelford, George TM; Rey, Xavier (2011). Degas et le nu . Musée des beaux-arts de Boston. ISBN 9780878467730.
• Sluijter, Eric Jan (2006). Rembrandt et le nu féminin . Presse universitaire d'Amsterdam. ISBN 9789053568378.
• Smith, Alison; Upstone, Robert (2002). Exposé: le nu victorien . New York: Publications Watson-Guptill.
• Steiner, Wendy (2001). Vénus en exil: le rejet de la beauté dans l'art du XXe siècle . La presse libre. ISBN 0-684-85781-2.
• Steinhart, Peter (2004). L'art déshabillé: pourquoi nous dessinons . New York: Alfred A. Knopf. ISBN 1-4000-4184-8.
• Tomlinson, JA; Calvo, SF (2002). Goya: Images de femmes . Washington, DC: National Gallery of Art. ISBN 0-89468-293-8.
• Walters, Margaret (1978). Le nu masculin: une nouvelle perspective . New York: Paddington Press. ISBN 0-448-23168-9.
• Wilcox, Jonathan (2003). Naked before God: Uncovering the Body en Angleterre anglo-saxonne . Études européennes médiévales. Morgantown: West Virginia University Press.

Journaux

• Bernheimer, Charles (été 1989). "L'Olympia de Manet: La Figuration du Scandale". La poétique aujourd'hui . Duke University Press. 10 (2): 255-277. doi : 10.2307 / 1773024 . JSTOR  1773024 .
• Bonfante, Larissa (1989). "La nudité comme un costume dans l'art classique". Journal américain d'archéologie . Institut archéologique d'Amérique. 93 (4): 543-570. doi : 10.2307 / 505328 . JSTOR  505328 .
• Eck, Beth A. (2001). "Nudité et encadrement: classer l'art, la pornographie, l'information et l'ambiguïté". Forum sociologique . 16 (4): 603–32. doi : 10.1023 / A: 1012862311849 . S2CID  143370129 .
• Champs, Jill (2012). "Frontières dans l'histoire de l'art féministe". Frontiers: A Journal of Women Studies . 33 (2): 1–21. doi : 10.5250 / fronjwomestud.33.2.0001 . S2CID  142427676 .
• Hammer-Tugendhat, Daniela; Zanchi, Michael (2012). "Art, sexualité et construction de genre". L'art en traduction . 4 (3): 361–382. doi : 10.2752 / 175613112X13376070683397 . S2CID  193129278 .
• Jacobs, Frederika H. (1994). "La capacité de la femme à créer: le cas inhabituel de Sofonisba Anguissola". Renaissance Quarterly . 47 (1): 74-101. doi : 10.2307 / 2863112 . JSTOR  2863112 .
• Monaghan, Peter (2 janvier 2011). "Dévoilement du Nu américain". La Chronique de l'enseignement supérieur .
• Nelson, Charmaine (1995). "Nu Coloré: Fétichisation, Déguisement, Dichotomie". Racar . 22 (1–2): 97–107.
• Nochlin, Linda (1986). "L'origine du monde" de Courbet: L'Origine sans Original ". Octobre . La presse du MIT. 37 : 76–86. doi : 10.2307 / 778520 . JSTOR  778520 .
• Stewart-Kroeker, Sarah (2020). "Que faisons-nous avec l'art des hommes monstrueux?". De Ethica . 6 (1): 51–74. doi : 10.3384 / de-ethica.2001-8819.19062502 .

Nouvelles

• Guardian (8 février 2012). «Lucien Freud» . Londres: The Guardian . Récupéré le 10 novembre 2012 .
• Conrad, Donna (2000). "Une Conversation avec Ruth Bernhard" . = PhotoVision . Vol. 1 non. 3.
• Daris, Gabriella (6 mars 2018). "Six spectacles de danse dépouillés nu: redéfinir la nudité sur scène" . Artinfo .
• Gopnik, Blake (8 novembre 2009). "Dans l'Art Nous Lust" . Le Washington Post . Récupéré 23/02/2013 .
• Grimes, William (22 juillet 2011). "Lucian Freud, Peintre Figuratif Qui a Redéfini le Portrait, Est Mort à 88". Le New York Times .
• Riding, Alan (25 septembre 1995). "L'école de Londres, Mordantly Messy comme jamais" . Le New York Times . Récupéré 16/02/2013 .
• Schjeldahl, Peter (9 juin 2008). "Funhouse: Une rétrospective de Jeff Koons" . Le New Yorker . Récupéré 24/02/2013 .

la toile

• Département de l'éducation muséale (18 mars 2003). "Body Language: Comment parler aux étudiants de la nudité dans l'art" (PDF) . Institut d'art de Chicago . Récupéré le 19 juillet 2020 .
• Graves, Ellen (2003). "Le Nu dans l'Art - une Brève Histoire" . Université de Dundee . Récupéré le 15 juillet 2020 .
• Legacy Staff (22 juillet 2011). "Lucian Freud a peint les gens" comme ils se trouvent " " .
• MOMA (2012). "Nue devant la caméra" . Metropolitan Museum of Art.
• Postiglione, Corey. "Le Nu Postmoderne" . Galerie Brad Cooper . Archivé de l'original le 2012-11-10 . Récupéré 22/02/2013 .
• Rodgers, David; Plantzos, Dimitris (2003). Nu . Oxford Art en ligne . Presse d'université d'Oxford. ISBN 9781884446054.
• Ryder, Edmund C. (janvier 2008). "Nudité et thèmes classiques dans l'art byzantin" . Chronologie de Heilbrunn de l'histoire de l'art . New York: le Metropolitan Museum of Art . Récupéré le 25 octobre 2012 .
• «Jenny Saville» . Galerie Saatchi . Récupéré le 10 novembre 2012 .
• Sorabella, Jean (janvier 2008a). "Le nu dans l'art occidental et ses débuts dans l'antiquité" . Chronologie de Heilbrunn de l'histoire de l'art . New York: le Metropolitan Museum of Art . Récupéré le 15 juillet 2020 .
• Sorabella, Jean (janvier 2008b). "Le Nu au Moyen Âge et à la Renaissance" . Chronologie de Heilbrunn de l'histoire de l'art . New York: le Metropolitan Museum of Art . Récupéré le 15 juillet 2020 .
• Sorabella, Jean (janvier 2008c). "Le nu dans l'art baroque et postérieur" . Chronologie de Heilbrunn de l'histoire de l'art . New York: le Metropolitan Museum of Art . Récupéré le 15 juillet 2020 .
• "Portrait Nu 1972-3" . La Tate Modern . Récupéré 17/02/2013 .
• «Edward Weston» . Edward-Weston.com . Récupéré le 19 juillet 2020 .

Lectures complémentaires

• Falcon, Felix Lance (2006). Gay Art: une collection historique [et histoire] , éd. et avec un introd. & légendes par Thomas Waugh. Vancouver, Colombie-Britannique: Arsenal Pulp Press. NB .: Les œuvres d'art sont des croquis en noir et blanc et des dessins d'hommes, nus ou presque, avec beaucoup de commentaires. ISBN  1-55152-205-5
• Roussan, Jacques de (1982). Le Nu dans l'art au Québec . La Prairie, Québec: Éditions M. Broquet. NB : Concerne principalement la représentation artistique du nu féminin, principalement en peinture et en dessin. ISBN  2-89000-066-4

Liens externes

• "Francis Bacon" . Domaine de Francis Bacon . Récupéré le 10 novembre 2012 .
• Musée Léopold, Autriche - Hommes nus