Traditions musicales d'Afrique subsaharienne - Sub-Saharan African music traditions

Tambour et danse à Dakawa, Morogoro, Tanzanie

Dans de nombreuses régions d'Afrique subsaharienne, l'utilisation de la musique ne se limite pas au divertissement : elle sert un objectif à la communauté locale et aide à la conduite des routines quotidiennes. La musique traditionnelle africaine fournit une musique et une danse appropriées pour le travail et pour les cérémonies religieuses de naissance, de baptême, de rites de passage, de mariage et de funérailles. Les battements et les sons du tambour sont utilisés dans la communication ainsi que dans l'expression culturelle.

Les danses africaines sont largement participatives : il n'y a traditionnellement aucune barrière entre danseurs et spectateurs sauf en ce qui concerne les danses spirituelles, religieuses et initiatiques. Même les danses rituelles ont souvent un moment où les spectateurs participent. Les danses aident les gens à travailler, à mûrir, à louer ou à critiquer les membres de la communauté, à célébrer des festivals et des funérailles, à concourir, à réciter l'histoire, les proverbes et la poésie et à rencontrer des dieux. Ils inculquent des modèles et des valeurs sociales. De nombreuses danses sont exécutées uniquement par des hommes ou des femmes. Les danses sont souvent séparées par sexe, renforçant les rôles de genre chez les enfants. Les structures communautaires telles que la parenté, l'âge et le statut sont également souvent renforcées. Partager le rythme, c'est former une conscience de groupe, s'entraîner les uns avec les autres, faire partie du rythme de vie collectif auquel tous sont invités à contribuer.

ethnies africaines

Les danseurs et batteurs yorubas , par exemple, expriment des désirs, des valeurs et une créativité collective. Les percussions représentent un texte linguistique sous-jacent qui guide la performance de danse, permettant d'exprimer le sens linguistique de manière non verbale. La spontanéité de ces performances ne doit pas être confondue avec une improvisation qui met l'accent sur l'ego individuel. Le premier devoir du batteur est de préserver la communauté. Les maîtres danseurs et batteurs sont particulièrement attentifs à l'apprentissage de la danse exactement telle qu'elle est enseignée. Les enfants doivent apprendre la danse exactement comme enseignée sans variation. L'improvisation ou une nouvelle variation ne vient qu'après avoir maîtrisé la danse, joué et reçu l'appréciation des spectateurs et la sanction des anciens du village.

La musique des Luo, pour un autre exemple, est fonctionnelle, utilisée à des fins cérémonielles, religieuses, politiques ou accessoires, lors des funérailles (Tero buru) pour louer les défunts, consoler les endeuillés, tenir les gens éveillés la nuit, exprimer la douleur et l'agonie et pendant le nettoyage et la chasse aux esprits, pendant les fêtes de la bière (Dudu, danse ohangla), accueillant les guerriers d'une guerre, pendant un match de lutte (Ramogi), pendant la parade nuptiale, sous la pluie et pendant la divination et la guérison. Les chants de travail sont interprétés à la fois lors de travaux collectifs comme la construction, le désherbage, etc. et lors de travaux individuels comme le pilonnage des céréales, le vannage.

Régions

Carte géopolitique de l'Afrique divisée à des fins ethnomusicologiques, d'après Merriam, 1959

Alan P. Merriam a divisé l'Afrique en sept régions à des fins ethnomusicologiques, en observant les frontières politiques actuelles (voir carte) , et cet article suit dans la mesure du possible cette division en étudiant la musique des groupes ethniques en Afrique .

Sahel et Soudan

  • La musique du Soudan (turquoise sur la carte) indique la difficulté de diviser les traditions musicales selon les frontières des États. La musicologie du Soudan implique quelque 133 communautés linguistiques. qui parlent plus de 400 dialectes, afro-asiatiques, nilotiques et nigéro-congo.

Le Soudan tire son nom de celui de la savane subsaharienne qui fait, avec le Nil , un grand carrefour de la région. Au sud du Sahara, le Sahel forme une zone biogéographique de transition entre le désert et les savanes soudaniennes , s'étendant entre l' océan Atlantique et la mer Rouge . Les peuples nilotiques dominants du sud du Soudan , de l'Ouganda, du Kenya et du nord de la Tanzanie comprennent les Luo , les Dinka , les Nuer et les Maasai . Beaucoup d'entre eux ont été inclus dans la région de l'Est.

Le sahel (marron) et le Soudan (vert)

Les Peuls sénégambiens ont migré jusqu'au Soudan à plusieurs reprises, parlant souvent l'arabe ainsi que leur propre langue. Le peuple haoussa , qui parle une langue liée à l'égyptien ancien et à l'hébreu biblique , a évolué dans la direction opposée. Plus à l'ouest, la musique berbère des Touareg a pénétré les pays subsahariens. Ceux-ci sont inclus dans la région occidentale, mais la musique des bergers et des nomades subsahariens se fait entendre d'ouest en est.

Territoires de l'ouest, du centre, de l'est et du sud

Routes commerciales sahariennes vers 1400

Ces quatre régions restantes sont les plus associées à la musique d'Afrique subsaharienne : des éléments musicaux africains familiers tels que l'utilisation des battements croisés et de l'harmonie vocale peuvent être trouvés dans les quatre régions, tout comme certains instruments tels que la cloche de fer. Cela est en grande partie dû à l' expansion du peuple nigéro-congolais qui a commencé vers 1500 avant JC : les dernières phases d'expansion ont eu lieu entre 0 et 1000 après JC. Seules quelques langues dispersées dans cette grande région ne peuvent pas être facilement associées à la famille linguistique Niger-Congo. Cependant deux importantes traditions musicales non bantoues, la musique pygmée de la jungle du Congo et celle des bushmen du Kalahari , font beaucoup pour définir respectivement la musique de la région centrale et de la région sud.

À la suite des migrations des peuples Niger-Congo (par exemple, l'expansion bantoue ), la culture polyrythmique (par exemple, la danse , la musique), qui est généralement associée à un trait commun parmi les cultures modernes d'Afrique , s'est répandue dans toute l'Afrique. En raison de la traite négrière transatlantique , la musique de la diaspora africaine , dont beaucoup descendent des peuples Niger-Congo, a eu une influence considérable sur les formes occidentales modernes de culture populaire (par exemple, la danse , la musique ).

Afrique de l'Ouest

Garçon gambien avec luth en étain incliné

La musique d'Afrique de l'Ouest doit être considérée sous deux rubriques principales : dans ses parties les plus septentrionales et les plus occidentales, bon nombre des influences ethniques sub-sahariennes transnationales susmentionnées se retrouvent parmi les Haoussa, les Peuls, les Wolof , les locuteurs du Mandé du Mali. , le Sénégal et la Mauritanie , les peuples de langue gur du Mali , du Burkina Faso et des moitiés nord du Ghana , du Togo et de la Côte d'Ivoire , les Peuls présents dans toute l'Afrique de l'Ouest et les locuteurs sénoufo de Côte d'Ivoire et du Mali .

Les régions côtières abritent les locuteurs du Niger-Congo ; Kwa , Akan , les langues Gbe , parlées au Ghana , au Togo , au Bénin et au Nigeria , les langues Yoruba et Igbo , parlées au Nigeria et les langues Benue-Congo de l'est.

Les langues intérieures et côtières ne sont que très éloignées. Alors que le nord, avec ses traditions de griots , fait un grand usage des instruments à cordes et des xylophones , le sud s'appuie beaucoup plus sur les batteries et le chant communautaire.

Nord

La harpe-luth kora malienne est peut-être l'instrument à cordes le plus sophistiqué d'Afrique

Des sociétés complexes existaient dans la région à partir d'environ 1500 avant notre ère. L' empire du Ghana existait depuis avant c. 830 jusqu'à c. 1235 dans ce qui est maintenant le sud-est de la Mauritanie et l'ouest du Mali . Le peuple Sosso avait sa capitale à Koumbi Saleh jusqu'à ce que Soundiata Keita les batte à la bataille de Kirina (vers 1240) et commence l' empire du Mali , qui étend son influence le long du fleuve Niger à travers de nombreux royaumes et provinces vassaux . L' empire de Gao dans la boucle orientale du Niger était puissant au IXe siècle de notre ère mais plus tard subordonné au Mali jusqu'à son déclin. En 1340, le peuple Songhaï fit de Gao la capitale d'un nouvel empire Songhaï .

Chant funéraire chanté au Burkina Faso.
  • Le peuple haoussa est l'un des plus grands groupes ethniques du Nigeria , du Niger , du Soudan et de nombreux pays d'Afrique de l'Ouest et du Centre. Ils parlent une langue tchadique . Il existe deux grandes catégories de musique haoussa traditionnelle ; la musique folklorique rurale et la musique de cour urbaine se sont développées dans les royaumes haoussa avant la guerre des Peuls . Leur musique folklorique a joué un rôle important dans la musique nigériane , apportant des éléments tels que le goje , un violon à une corde .
  • Les Peuls sénégambiens à l'origine nomades/pastoraux ou Toucouleur représentent 40 % de la population de la Guinée et se sont propagés aux États environnants et jusqu'au Soudan à l'est. Au XIXe siècle, ils renversèrent les Haoussa et fondèrent le califat de Sokoto . Les Peuls jouent une variété d'instruments traditionnels, dont la batterie, le hoddu ( xalam ), un luth recouvert de peau pincée semblable à un banjo, et le riti ou le riiti (un instrument à cordes frottées semblable à un violon), en plus de leur voix musique. Ils utilisent également des flûtes en bambou soufflées. Leurs griots sont connus sous le nom de gawlo .
  • Musique mandingue : la musique du Mali est dominé par des formes dérivées de l'Empire Mande Leurs musiciens, artistes professionnels appelés jeliw (. Chanter jeli , français griotte ), ont produit populaire aux côtés de la musique traditionnelle. Langues mandé comprennent Mandingue , Soninké , Bambara , Bissa , Dioula , Kagoro , Bozo , Mende , Susu , Vai et Ligbi : il y a des populations au Burkina Faso, la Mauritanie, le Sénégal, la Gambie, la Guinée, la Guinée-Bissau, la Sierra Leone et le Libéria et , principalement dans les régions intérieures du nord, dans les États de la côte sud de la Côte d'Ivoire, du Ghana, du Togo, du Bénin et du Nigéria.
  • Musique wolof : le peuple wolof , la plus grande ethnie du Sénégal , apparentée aux Peuls, a grandement contribué à la musique populaire sénégalaise . Le peuple sérère apparenté se distingue par son chant polyphonique.
Jola man à Boucotte en Casamance (Sénégal) jouant de l' akonting
  • Au Sénégal , en Gambie et en Guinée-Bissau, les Jola se distinguent par leur instrument à cordes l' akonting , précurseur du banjo, tandis que le peuple Balanta , le plus grand groupe ethnique de Guinée-Bissau, joue d'un instrument de luth à calebasse similaire appelé kusunde ou kussundé. , avec une courte chaîne de bourdon A#/B en bas, une chaîne supérieure F# de longueur moyenne et une chaîne médiane C#, la plus longue. La chaîne du haut arrêtée donne G#, la chaîne du milieu arrêtée est D#.
  • La musique songhaï , telle qu'interprétée par Ali Farka Touré , a suscité un intérêt international pour un style pentatonique mineur de luth et de voix qui est sensiblement similaire au blues américain.
  • Les Sénoufo ou Sénoufo , vivent au sud du Mali et à l'extrême ouest du Burkina Faso jusqu'à Katiola en Côte d'Ivoire avec un seul groupe, les Nafana , au nord-ouest du Ghana . Les Sénoufo sont connus pour la musique funéraire et le poro .
Un groupe de performance du Burkina Faso basé sur le balafon
  • Chez les peuples de langue gur , les Dagomba utilisent le tambour parlant lunga et une grosse caisse avec des pièges appelés gungon , ainsi que la flûte, le gonje ( goje ) et la cloche. ainsi que la musique de luth molo ( xalam ), également jouée par les peuples Gurunsi tels que les Frafra . Des styles similaires sont pratiqués par les populations locales parlant le Fulani, le Hausa, le Djerma , le Busanga et le Ligbi . Les batteurs de Dagbon sont des conteurs, des historiens, des bardes d'ascendance familiale qui se produisent lors d'événements appelés sambanlunga .
  • Les Gurunsi , les Lobi , les Wala et les peuples apparentés Dagaaba du Ghana et du Burkina Faso sont connus pour leurs motifs complexes à emboîtement (double mètre) sur le xylophone ( gyil ).
  • Le peuple Mossi , dont les royaumes Mossi dans l'actuel Burkina Faso , ont résisté à leurs voisins Songhaï et Mende avant de tomber aux mains des Français, ont une tradition de griot. Djambadon aussi . aussi brosca .

Le golfe de Guinée

L'ensemble musical du chef des Abetifi (peuple Kwahu) c. 1890
  • Le peuple Akan comprend les Akwamu , Bono , Akyem , Fante , Ashanti , qui sont à l'origine des styles Adowa et Kete , les Baoulé dont la musique polyphonique a introduit le rythme gbébé en Côte d'Ivoire, le peuple Nzema qui joue l' edengole . Les peuples Akan ont une musique de cour complexe, y compris le style atumpan et Ga kpanlogo , une danse et une forme de musique traditionnelles modernisées, développées vers 1960. Yacub Addy , Obo Addy et Mustapha Tettey Addy sont des batteurs Ga qui ont acquis une renommée internationale. Un énorme xylophone en rondins est utilisé dans la musique asonko . Le seprewa ghanéen à 10-14 cordes , à mi-chemin entre la kora et la harpe africaine , est toujours joué mais souvent remplacé par la guitare. D'autres styles incluent ; adaha, agbadza, akwete, ashiko et gombe ainsi que konkomba , mainline, osibisaba et sikyi . L'instrumentation comprend l' aburukawa, l'apentemma, le dawuro et le torowa .
Structures polyphoniques complexes de chanteurs baoulé entonnées par la harpe Djourou.
  • La musique Ewe , la musique du peuple Ewe du Ghana , du Togo et du Bénin , est principalement percussive avec une grande complexité métrique . Les ensembles de percussions Ewe produisent de la musique de danse et ont contribué à des styles populaires tels que l' agbadza et le borborbor , une fusion konkomba /highlife des années 1950.
  • Le peuple Aja apparenté est originaire du sud-ouest du Bénin et du sud-est du Togo. Les Aja vivant à Abomey se sont mêlés à la tribu locale, créant ainsi l' ethnie Fon ou Dahomey, aujourd'hui la plus importante du Bénin. Tchinkoumé.
  • La musique yoruba est prédominante dans la musique du Nigeria et dans les styles musicaux afro-latins et caribéens. Les ensembles utilisant le tambour parlant jouent un type de musique appelé dundun d' après le tambour, en utilisant différentes tailles de tambours de tension ainsi que des tambours de bande spéciaux ( ogido ). Le chef ou oniyalu utilise le tambour pour « parler » en imitant la tonalité de la langue yoruba . La musique yoruba était traditionnellement centrée sur le folklore et le culte spirituel/divin, utilisant des instruments de base et naturels tels que les claquements de mains. Les musiciens professionnels étaient désignés par le terme péjoratif d'Alagbe.
Polyrythmies complexes interprétées par des musiciens Igbo à Nsukka, au Nigeria.
  • La musique Igbo informe Highlife et Waka . Le tambour est l'instrument de musique le plus important pour le peuple Igbo, utilisé lors des célébrations, des rites de passage, des funérailles, de la guerre, des réunions de ville et d'autres événements, et le tambour-pot ou udu (signifie "pot") est leur plus commun et populaire tambour : une variante plus petite s'appelle le kim-kim . Les styles Igbo incluent egwu ota . Autres instruments : obo  – ufie – ogene , un plat en métal servant de cloche.
  • Le peuple Bassa (Cameroun) est à l'origine de l' assiko , une danse populaire du sud du Cameroun.
  • Les Kasena utilisent un style vocal de hoquet . D'autres styles sont ; jongo, len yoro . Les instruments comprennent ; gullu, gungonga, korbala, kornia, sinyegule, wua et yong wui .
  • Un style Bamiléké est le mangambe ; Les Bamiléké utilisent le gong .
  • Le style Beti-Pahuin du Cameroun = bikutsi ; Danse = bikutsi ; Instrumentation = njang  – le hochet comprend le chœur et le groupe de tambours du peuple Fang ; Instrumentation = mvet; Autre = bebom-mvet. Musiques de São Tomé et Principe Styles : danço-Congo – dêxa – socopé – ússua  – xtléva ; Instruments : cloche à vache  – flûte  – hochet ; Autre : Tchiloli

La musique du Cap-Vert a longtemps été influencée par l'Europe, l'instrumentation comprend l' accordéon ( gaita ), le rabeca à archet , la guitare violão et la guitare alto à douze cordes ainsi que le cavaquinho , le cimboa et le ferrinho . Les styles incluent batuque , coladera , funaná , morna et tabanca .

Afrique centrale

La région musicologique d'Afrique centrale et le fleuve Congo sur une photographie satellite montrant la forêt tropicale humide et les régions désertiques d'Afrique

La région centrale de la musique africaine est définie par les forêts tropicales humides au cœur du continent. Cependant, le Tchad, l'État le plus septentrional, possède une région septentrionale subtropicale et désertique considérable.

Traditions nordiques

Le nord de cette région compte des Nilo-sahariens comme le peuple Zande . Les premiers royaumes ont été fondés près du lac Tchad : l' Empire du Kanem , ca. 600 avant notre ère - 1380 de notre ère englobait une grande partie du Tchad, du Fezzan , de l'est du Niger et du nord-est du Nigeria , peut-être fondé par les nomades Zaghawa , puis gouverné par la dynastie Sayfawa . L' empire du Bornu (1396-1893) était une continuation, le Kanembu fondant un nouvel état à Ngazargamu . Ceux-ci parlaient les langues Kanuri parlées par quelque quatre millions de personnes au Nigeria, au Niger, au Tchad, au Cameroun, en Libye et au Soudan. Ils sont connus pour la musique de luth et de tambour. Le royaume de Baguirmi (1522-1897) et l' empire du Ouaddaï (1635-1912) étaient également centrés près du lac Tchad.

Le peuple pygmée

Répartition des Pygmées selon Cavalli-Sforza
Article détaillé : Musique pygmée
  • Les peuples pygmées ont des niveaux élevés de diversité génétique, mais sont extrêmement divergents de toutes les autres populations humaines, ce qui suggère qu'ils ont une ancienne lignée indigène, la plus ancienne divergence après les Bushmen d' Afrique australe . On estime qu'il y a entre 250 000 et 600 000 Pygmées vivant dans la forêt tropicale du Congo, la plupart des communautés pygmées habitent dans les forêts tropicales. avec des populations au Rwanda , au Burundi , en Ouganda , en République démocratique du Congo , en République centrafricaine , au Cameroun , en Guinée équatoriale , au Gabon , en République du Congo , en Angola , au Botswana , en Namibie et en Zambie . En tant que chasseurs-cueilleurs partiels , vivant partiellement mais pas exclusivement des produits sauvages de leur environnement, ils commercent avec les agriculteurs voisins pour acquérir des aliments cultivés et d'autres objets matériels. Il existe plusieurs groupes pygmées, les plus connus étant les Mbenga (Aka et Baka) du bassin occidental du Congo , les Mbuti (Efe etc. ) de la forêt pluviale de l' Ituri , et les Twa des Grands Lacs . Musique pygmée Comprend les Aka, les Baka, les Mambuti Mbuti et les Efé ; styles : hindewhu  – hoquet  – likanos – liquindi  – berceuse – yelli . Instrumentation = flûte  – ieta – limbindi – molimo – ngombi – trompette  – sifflet . Autre = boona – elima  – jengi – molimo Les Pygmées africains sont particulièrement connus pour leur musique généralement vocale, typiquement caractérisée par une improvisation communautaire contrapuntique dense. La musique imprègne la vie quotidienne et il y a des chansons pour le divertissement ainsi que des événements et des activités spécifiques.
  • Instrumentation Bashi = lulanga.

Traditions bantoues

  • Peuple Bemba de Zambie. (ou 'BaBemba' utilisant le préfixe Ba- pour signifier 'peuple de', et également appelé 'Awemba' ou 'BaWemba' dans le passé) appartiennent à un grand groupe de peuples principalement dans les provinces du Nord , Luapula et Copperbelt de Zambie qui font remonter leurs origines aux états Luba et Lunda du bassin supérieur du Congo , dans ce qui est devenu la province du Katanga au sud du Congo-Kinshasa (RDC). Il existe plus de 30 clans Bemba, nommés d'après des animaux ou des organismes naturels, comme le clan royal, "le peuple du crocodile" (Bena Ng'andu) ou le Bena Bowa (Clan du champignon). La langue Bemba (Chibemba) est apparentée aux langues bantoues Kaonde (en Zambie et en RDC), Luba (en RDC), Nsenga et Tonga (en Zambie) et Nyanja/ Chewa (en Zambie et au Malawi). Il est principalement parlé dans les provinces du Nord, Luapula et Copperbelt, et est devenu la langue africaine la plus parlée dans le pays, bien que pas toujours comme première langue. Les Bemba étaient au nombre de 250 000 en 1963, mais une population beaucoup plus nombreuse comprend « dix-huit groupes ethniques différents » qui, avec les Bemba, forment un groupe ethnolinguistique étroitement lié d'agriculteurs matrilinéaires et matrifocaux connus sous le nom de peuples de langue Bemba de Zambie. Instrumentation = babatone – kalela

Afrique de l'Est

La région musicologique de l'Afrique de l'Est, qui comprend les îles de l'océan Indien, Madagascar , la Réunion , Maurice , les Comores et les Seychelles , est ouverte à l'influence des musiques arabe et iranienne depuis l' ère Shirazi . Dans le sud de la région, la culture swahilie a adopté des instruments tels que le dumbek , le oud et le qanun  – voire les tambours tabla indiens . Le kabosy , aussi appelé mandoline , petite guitare de Madagascar, comme le gabusi comorien, tire peut-être son nom de l'arabe qanbūs . On dit que le taarab , un genre moderne populaire en Tanzanie et au Kenya, tire à la fois son nom et son style de la musique égyptienne telle qu'elle était autrefois cultivée à Zanzibar . Dernièrement, il y a eu aussi des influences européennes : la guitare est populaire au Kenya , la contredanse , la mazurka et la polka sont dansées aux Seychelles.

Traditions nordiques

  • Les peuples Luo habitent une région qui s'étend du Sud-Soudan et de l' Éthiopie au nord de l' Ouganda et à l'est du Congo (RDC) jusqu'à l'ouest du Kenya et de la Tanzanie et comprend les Shilluk , les Acholi , les Lango et les Joluo (Kenyan et Tanzanie Luo). La musique Luo Benga dérive de la musique traditionnelle de la lyre nyatiti : les Acholi de langue Luo du nord de l'Ouganda utilisent l' adungu . Les rythmes sont caractérisés par des syncopes et des acrosies. Les mélodies sont lyriques, avec des ornementations vocales, surtout lorsque la musique véhicule un message important. Les chansons sont des performances d'appel et de réponse ou en solo telles que des chants, des récitatifs aux rythmes irréguliers et des phrases qui véhiculent des messages sérieux. Les danses Luo telles que le dudu ont été introduites par eux. Une caractéristique unique est l'introduction d'un autre chant au milieu d'une performance musicale. Le chant s'arrête, la hauteur des instruments de musique diminue et la danse devient moins vigoureuse à mesure qu'un individu reprend la performance en se vantant de lui-même. C'est ce qu'on appelle pakruok . Un type unique d' ululation , sigalagala , principalement fait par des femmes, marque le point culminant de la performance musicale. Les styles de danse sont élégants et gracieux, impliquant le mouvement d'une jambe dans la direction opposée à la taille ou des secousses vigoureuses des épaules, généralement vers le nyatiti . Adamson (1967) a fait remarquer que les Luos vêtus de leurs costumes et ornements traditionnels méritent leur réputation de peuple le plus pittoresque du Kenya. Pendant la plupart de leurs représentations, les Luo portaient des costumes ; jupes en sisal (owalo), perles (Ombulu / tigo) portées autour du cou et de la taille et argile rouge ou blanche utilisée par les dames. Les costumes des hommes comprenaient le kuodi ou chieno, une peau portée des épaules ou de la taille. Le couvre-chef, le bouclier et la lance de Ligisa, les chapeaux de roseau et les massues étaient fabriqués à partir de matériaux disponibles localement. Les instruments de musique Luo vont des percussions (tambours, claquettes, anneaux métalliques, ongeng'o ou gara, shakers), nyatiti, un type de lyre ; orutu, un type de violon), vent (tung' un cor, Asili, une flûte, Abu-!, à un type spécifique de trompette. Dans le style de musique benga. la guitare (acoustique, plus tard électrique) a remplacé le nyatiti comme l'instrument à cordes. Le Benga est joué par des musiciens de nombreuses tribus et n'est plus considéré comme un style purement Luo.
  • La musique et la danse du peuple Massaï n'utilisaient aucun instrument dans le passé car, en tant que pasteurs nilotiques semi-nomades, les instruments étaient considérés comme trop encombrants pour être déplacés. La musique traditionnelle masaï est strictement une musique vocale polyphonique , un groupe chantant des rythmes polyphoniques tandis que les solistes chantent à tour de rôle des vers. L' appel et la réponse qui suivent chaque verset sont appelés namba . Les performances sont souvent compétitives et divisées par âge et par sexe. Les Turkana voisins ont conservé leurs anciennes traditions, notamment la musique d'appel et de réponse, qui est presque entièrement vocale. Une corne faite d' antilope koudou est également jouée. Les Samburu sont apparentés aux Maasai, et comme eux, ne jouent presque pas d'instruments à l'exception de simples tuyaux et d'une sorte de guitare. Il y a aussi des chansons érotiques chantées par des femmes qui prient pour la pluie.
  • Les Borana vivent près de la frontière éthiopienne et leur musique reflète les traditions éthiopiennes , somaliennes et autres. Ils sont également connus pour utiliser la guitare chamonge , qui est faite d'une marmite enfilée de fils métalliques.

Traditions bantoues

Des hommes gbanzili de langue ngbaka de la forêt tropicale jouent du xylophone avec des résonateurs en calebasse , 1907.

Les tambours ( ngoma , ng'oma ou ingoma ) sont très utilisés : des tambours particulièrement volumineux ont été développés parmi les musiciens de cour des rois d'Afrique de l'Est. Le terme ngoma est appliqué aux styles de rythme et de danse ainsi qu'aux tambours eux-mêmes. comme chez les Akamba du Kenya oriental , les Buganda de l' Ouganda et les peuples Ngoni du Malawi , du Mozambique , de la Tanzanie et de la Zambie , dont les origines remontent au peuple zoulou du KwaZulu-Natal en Afrique du Sud . Le terme est également utilisé par les Tutsi/Watusi et les Hutu/Bahutu . Les tambours de style bantou , en particulier les tambours sukuti , sont joués par le peuple Luhya (également connu sous le nom d' Avaluhya , Abaluhya ou Luyia), un peuple bantou du Kenya , représentant environ 16% de la population totale du Kenya de 38,5 millions, et en Ouganda et en Tanzanie . Ils comptent environ 6,1 millions de personnes. Abaluhya litungo .

  • Les Kikuyu sont l'une des communautés les plus grandes et les plus urbanisées du Kenya. Au centre culturel Riuki à Nairobi, les femmes locales chantent et dansent encore des chants et des danses traditionnels, notamment de la musique pour les initiations, la cour, les mariages, la chasse et le travail. Les Kikuyu, comme leurs voisins les Embu et les Meru , auraient migré du bassin du Congo. Les Meru comme les Chuka, qui vivent près du mont Kenya , sont connus pour leur musique de percussion polyrythmique .
  • Les Buganda sont une importante population du sud de l'Ouganda avec des traditions musicales bien documentées. L' akadinda , un xylophone, ainsi que plusieurs types de tambour, est utilisé dans la musique courtoise du Kabaka ou roi. Une grande partie de la musique est basée sur le jeu de phrases ostinato imbriquées dans des octaves parallèles. Autres instruments ; engelabi , ennanga ou ( inanga , une harpe), entenga . Danse – baksimba.
  • La musique du Rwanda et du Burundi est principalement celle des peuples Tutsi/Watusi et Hutu/Bahutu étroitement liés . Les Tambours Royaux du Burundi interprètent de la musique pour les cérémonies de naissance, les funérailles et le couronnement des mwami (rois). Les tambours sacrés (appelés karyenda ) sont fabriqués à partir de troncs d'arbres évidés recouverts de peaux d'animaux. En plus du tambour central, Inkiranya , les tambours Amashako fournissent un battement continu et les tambours Ibishikiso suivent le rythme établi par les Inkiranya. Les danseurs peuvent porter des lances et des boucliers ornementaux et diriger la procession avec leur danse. Instrumentation; ikembe  – inanga  – iningiri – umuduri  – ikondera – ihembe – urutaro. Danses : ikinimba  – umushayayo – umuhamirizo – imparamba – inkaranka – igishakamba – ikinyemera
  • Culture swahili : Styles gungu  – kinanda  – musique de mariage Danses chakacha  – kumbwaya – vugo , Instrumentation kibangala – rika  – taishokoto
  • Le tambourinage ng'oma des femmes Gogo de Tanzanie et du Mozambique, comme celui de la danse ngwayi du nord-est de la Zambie, utilise des rythmes « imbriqués » ou antiphoniques qui figurent dans de nombreux styles instrumentaux d'Afrique de l'Est tels que la musique xylophone du Makonde dimbila , le Yao mangolongondo ou le Shirima mangwilo , sur lequel l' opachera , l' appelant initial , est répondu par un autre joueur, le wakulela .
  • Le peuple Chopi de la province côtière d' Inhambane est connu pour un type unique de xylophone appelé mbila (pl : timbila ) et le style de musique joué avec, qui « est considéré comme la méthode de composition la plus sophistiquée à ce jour parmi les peuples illettrés. " Les ensembles se composent d'une dizaine de xylophones de quatre tailles et accompagnent les danses cérémonielles de longues compositions appelées ngomi qui se composent d'une ouverture et de dix mouvements de tempos et de styles différents. Le chef d'ensemble sert de poète , de compositeur , de chef d'orchestre et d' interprète , créant un texte, improvisant une mélodie partiellement basée sur les caractéristiques du langage phonique de Chopi et composant une deuxième ligne contre- ponctuelle . Les musiciens de l'ensemble improvisent partiellement leurs parties selon le style, l' idiome instrumental et les indications du chef. Le compositeur consulte ensuite le chorégraphe de la cérémonie et des ajustements sont effectués. Styles Chopi : timbala . Instruments : kalimba  – mbila  – timbila  – valimba – xigovia – xipala-pala – xipendane – xitende – xizambe Les langues chopi incluent le tonga . Danse Tonga = mganda
  • Le peuple Kamba est connu pour sa musique de percussion complexe et ses performances spectaculaires, des danses qui affichent des compétences athlétiques ressemblent à celles des Tutsi et des Embu . Les danses sont généralement accompagnées de chansons composées pour l'occasion et chantées sur une échelle pentatonique . Les Akamba ont aussi des chansons de travail. Leur musique est divisée en plusieurs groupes en fonction de l'âge : Kilumi est une danse pour les femmes et les hommes principalement âgés exécutée lors de cérémonies de guérison et de pluie, Mbeni pour les jeunes filles et garçons acrobatiques, Mbalya ou Ngutha est une danse pour les jeunes qui se rencontrent. pour se divertir une fois les tâches de la journée terminées, Kyaa pour les vieillards et les femmes. Kiveve, Kinze etc. Dans la danse Kilumi, le batteur, généralement une femme, joue assis sur un grand tambour mwase recouvert de peau de chèvre à une extrémité et ouvert à l'autre. Le batteur est également le chanteur principal. Le Mwali (pl : Myali) est une danse accompagnant une chanson habituellement faite pour critiquer les comportements antisociaux : le Mwilu est une danse de circoncision.
  • Le peuple Gusii utilise un énorme luth appelé obokano et l' arc au sol , fabriqué en creusant un grand trou dans le sol, sur lequel une peau d'animal est chevillée. Un petit trou est découpé dans la peau et une seule ficelle est placée en travers du trou.
  • Les Mijikenda (littéralement « les neuf tribus ») se trouvent sur les côtes de la Tanzanie, du Kenya et du sud de la Somalie. Ils ont une tradition folklorique vibrante peut-être due à moins d'influence des missionnaires chrétiens . Leur musique est principalement basée sur les percussions et extrêmement complexe. Taarab est un mélange d'influences de musique arabe, indienne et Mijikenda trouvée dans les régions côtières du Kenya, de Zanzibar, de Pemba et des îles au large de l'Afrique de l'Est.
  • Peuple Yao (Afrique de l'Est) danse = beni (musique) – likwata

L'ocean indien

Afrique du sud

Listes des traditions
musicales folkloriques
  • Bushmen Aussi Basarwa, Khoe, Khwe, San, !Kung. Le Khoisan (également orthographié Khoesaan , Khoesan ou Khoe-San ) est un nom unificateur pour deux groupes ethniques d' Afrique australe qui partagent des caractéristiques linguistiques physiques et putatives distinctes de la majorité bantoue de la région, les San butineurs et les Khoi pastoraux . Les San comprennent les premiers habitants de l'Afrique australe avant que les migrations bantoues vers le sud en provenance d'Afrique centrale et orientale n'atteignent leur région. Les pasteurs Khoi sont apparemment arrivés en Afrique australe peu de temps avant les Bantous. De grandes populations de Khoi-san subsistent dans plusieurs zones arides de la région, notamment dans le désert du Kalahari . Styles = hoquet
Chant de lamentation du Mozambique

Les langues bantoues du Sud comprennent toutes les langues bantoues importantes d' Afrique du Sud , du Zimbabwe et du Botswana , et plusieurs du sud du Mozambique . Ils ont plusieurs sous-groupes ;

Instruments

  • Aburukuwa
  • Atoké
  • Brekete - utilisé en particulier par les Gorovodu, un ordre vodun des peuples Anlo et Ewe .
  • Axatse  – un hochet ou un idiophone.
  • Fontomfrom  – le tambour royal parlant du peuple Bono .
  • Kaganu – un tambour étroit ou membranophone.
  • Kidi  - un tambour d'environ deux pieds de haut
  • Kora (instrument)  – un double harpe-luth à 21 cordes
  • Kloboto
  • Kpanlogo
  • Prempensua  – piano à grand pouce.
  • Totodzi
  • Seprewa – harpe à 6-10 cordes des peuples Akan et Fante du sud et du centre du Ghana, utilisée dans un ancien genre de musique de louange.
  • Sogo  - le plus grand des tambours d'accompagnement utilisés pour jouer à Atsiã
  • Lobi xylophone .
  • Goun kakagbo – hongane
  • Calebasse  - Un bol de calebasse séché retourné et frappé avec le poing et les doigts portant des bagues. Utilisé comme accompagnement d'instruments mélodiques
  • Flûtes
  • Goonji/Gonjey/Goge  – Violon traditionnel joué par une majorité d'autres groupes sahéliens d'Afrique de l'Ouest.
  • Gungon - Caisse claire basse de l'ensemble Lunsi. D'origine nordique, il est joué dans tout le Ghana par divers groupes, connus par les groupes du sud sous le nom de brekete . Lié aux tambours Dunun d'autres peuples d'Afrique de l'Ouest.
  • Gyil  - grands xylophones résonnants, liés au Balafon .
  • Mbira  – petit piano à pouces pentatonique.
  • Koloko  – Variétés de luth sahélien . Les variétés comprennent le « Kolgo/Koliko » à une corde des groupes de langue gur , le « Molo » à deux cordes des minorités Zabarma et Fulani, ou le « Gurumi » à deux cordes des Haoussa .
  • Lunna/Kalangu  – Variétés de tambours parlants en forme de sablier.
  • Archet musical  – connu sous le nom de « Jinjeram » (en Gurunsi ) ou Jinjeli (en langues Mossi - Dagomba ).
  • Shekere
  • Sifflets
  • Cornes
  • Peuple lemba Instrumentation : mbira
  • Peuple Yombe Instrumentation : flûte de Pan
  • Instrument de Shangaan : guitare
  • Venda Instruments : tambours ngoma  – flûte de pan
  • Comorien msondo – ndzendze .
  • Zaramo danse/instrument msondo – aussi ngoma.
  • Lango okeme.
  • flûte de Pan Busoga

danses africaines

Ouest

Gerewol . Le peuple Dan danse masquée . Gelede yoruba . Danses haoussa asauwara Ewé : agbadza – Gadzo. Mande comprend les danses Mandinka, Maninka et Bamana : bansango – didadi – dimba  – sogominkum. Danse dagomba : takai  – damba  – jera  – simpa  – bamaya – tora  – geena. Danse de São Tomé et Principe : danço-Congo – puíta  – ússua . Danse du Cap Vert = batuque  – coladera  – funaná  – morna  – tabanca. Danses Kasena : jongo  – nagila – pe zara – danse guerrière . Danses Akan : adowa  – osibisaba – sikyi. La danse du peuple Ashanti Nzema : abissa  – fanfare  – grolo – sidder

Du sud

Remarques

Les références