Les femmes dans la comédie - Women in comedy
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Les femmes dans la comédie font référence aux femmes qui participent à des œuvres comiques ainsi qu'à leur expérience dans l'environnement social. Bien que principalement dominées par les hommes à travers l'histoire, les femmes sont représentées dans le domaine de la comédie depuis le milieu des années 1700. On pense que la comédie , ou les œuvres créatives avec l'intention d'humour, sont originaires du théâtre grec antique en 425 avant notre ère. Certaines des premières personnalités à entrer sur le terrain ont cependant été confrontées à des résistances et à des discriminations. On pensait auparavant que le sens de l'humour chez les femmes signifiait la capacité de rire de la blague d'un homme, plutôt que de raconter la blague elle-même. Lorsque les femmes sont finalement entrées dans la comédie (sous ses diverses formes), elle a été considérée comme une niche, rendant ainsi les réservations difficiles à obtenir.
Les premiers actes étaient souvent basés sur les rôles standard des femmes en tant que femme au foyer et mère. La comédie était adaptée à ce que les hommes trouveraient à la fois drôle et non menaçant. Au fur et à mesure que les femmes acceptaient lentement leur présence dans la comédie, elles ont pu élargir les sujets qu'elles couvraient. Depuis lors, les femmes ont fait des progrès significatifs dans le domaine, ayant acquis une renommée grâce au stand-up, à la télévision, au cinéma et à l'écriture. Des femmes telles que Phyllis Diller , Wanda Sykes , Gina Barreca et bien d'autres ont contribué au monde de la comédie, à la fois dans le temps et dans le milieu.
Au fur et à mesure que la licence comique s'est développée, la comédie est devenue un outil à la portée du féminisme . En reprenant une forme d'art auparavant réservée aux hommes, les comédiennes féministes sont en mesure d'utiliser l'art traditionnellement masculin de la comédie pour critiquer ce qu'elles considèrent comme des structures patriarcales. Aujourd'hui, la comédie féministe attire l'attention sur des problèmes féminins tels que la menstruation , le viol , l'inégalité des sexes , les normes de beauté et le machisme . En tant que moyen de communication facilement acceptable et compréhensible, la comédie se prête au mouvement féministe, permettant aux problèmes des femmes d'être plus répandus dans la société en général.
Formes comiques
Se lever
La comédie stand-up est une forme de comédie dans laquelle des artistes jouent devant un public en direct, créant une dépendance interactive. Les blagues vont de courtes répliques à des monologues plus longs. La forme comique nécessite une prise de contrôle de la scène, pour que le matériel du comédien « tue ». Pour les femmes, le contact direct avec le public met en valeur leur féminité. De nombreuses comédiennes choisissent de porter des vêtements amples pour mettre leur féminité à l'abri des projecteurs.
Télévision de fin de soirée
La télévision américaine de fin de soirée ( The Tonight Show , The Daily Show etc...) a été dominée par les hommes blancs pendant presque toute son existence. À l'exception de Full Frontal avec Samantha Bee , aucune femme n'a eu d'émission de fin de soirée sur une grande chaîne. La plateforme permet une variété d'opportunités comiques (monologues et courts métrages) et politiques (interviews et exposés).
Film
Le cinéma en général, ainsi que le cinéma comique, continuent de montrer le déséquilibre entre les sexes des autres formes de comédie. En 2014, une étude a révélé qu'il y avait 2,24 personnages masculins pour chaque personnage féminin. Parmi les films interrogés, 30,9% des personnages parlants étaient des femmes. De plus, l'un des principaux scénarios de l'industrie cinématographique (la comédie romantique) suit systématiquement les rôles féminins traditionnels, des femmes à la recherche d'un partenaire masculin.
Déséquilibre entre les sexes
Le déséquilibre entre les sexes entre les hommes et les femmes peut être trouvé partout, même sur Wikipédia. La page : liste des comédiens montre un nombre beaucoup plus élevé d'hommes que de femmes.
En rémunération
Aux États-Unis , il existe un écart important entre les hommes et les femmes dans la comédie en termes de rémunération et de nombre. En 2014, les dix comédiens les mieux payés étaient des hommes, rapportant un total de 173 millions de dollars. En 2016, une femme est entrée dans la liste : Amy Schumer , au numéro deux.
Dans les apparences
Une étude réalisée en 2017 a révélé un important déséquilibre entre les sexes dans les émissions de comédies britanniques, avec 31% des apparitions. Cependant, la même étude a également trouvé une amélioration marquée depuis 1989, lorsque la statistique était de 3 %. De plus, le site Web de l'industrie britannique Chortle répertorie 269 comédiennes contre 1 279 comédiens.
Des déséquilibres peuvent également être observés au niveau du comedy club. Par exemple, le prestigieux club de comédie new-yorkais Carolines comptait 20 % de femmes pour 80 % d'hommes en 2014. Au sein de la salle des écrivains, le déséquilibre entre les sexes persiste. Les femmes représentaient 10 % des scénaristes travaillant sur les 250 films les plus rentables du pays en 2010 et 15 % des scénaristes et 18 % des créateurs à la télévision aux heures de grande écoute au cours de la saison 2010-2011.
En Corée du Sud, sur 70 émissions de variétés comiques, 13 avaient tous des hôtes et invités masculins, et 23 avec tous des hôtes masculins, ce qui signifie que plus de la moitié de ces émissions n'ont pas d'hôtes féminines. Seuls deux spectacles avaient toutes des femmes hôtes et invitées. Les émissions sans animateurs tentent souvent de modéliser les mariages en associant des célébrités masculines et féminines. Bien que cela permette d'atteindre un certain équilibre entre les sexes, il utilise des rôles très traditionnels.
Genre de l'humour
Les premières figures féminines du stand-up, telles que Phyllis Diller , ont pu entrer dans le grand public grâce à leur volonté de s'auto-dénigrer et de se déclarer laides. D'autres comédiennes de la première heure, telles que Mae West et Helen Kane , ont utilisé le sex-appeal pour attirer un public masculin. Autrement dit, ils ont pu entrer, mais pas selon les termes des comédiens masculins. Les comédiennes plus modernes citent le besoin d'adapter leur comédie à ce que les hommes trouveraient drôle, le changement de cette mentalité n'étant intervenu que très récemment.
En position debout
La comédie debout , en particulier, est décrite comme une forme d'art masculin. Les mots utilisés pour décrire le succès sont souvent violents, tels que tué ou anéanti. L'interprète doit prendre en charge la scène, s'en approprier via le symbole phallique du microphone. La structure de la blague est souvent centrée sur une attaque contre une autre partie. L'agressivité qu'une telle forme d'art nécessite est encouragée chez les hommes mais découragée chez les femmes.
Discrimination envers les femmes
Dans de nombreuses sociétés à travers le monde, le rôle d'une femme a affecté sa flexibilité dans la comédie. Dans les pays qui considèrent historiquement les femmes comme inférieures aux hommes, la comédie est considérée comme une discipline masculine. La perception commune que les femmes ne sont pas drôles imprègne tous les aspects de la comédie, y compris le stand-up, la télévision et les films. L'establishment comique, influencé par la société patriarcale, a relégué les femmes du « côté des larmes et de la perte ». Le sexisme systématique peut être trouvé au niveau des membres du public, des bookers, des agents et des bandes dessinées masculines. En tant qu'outil social puissant, la comédie fait sortir les femmes du rôle traditionnel qui a été défini comme le leur.
Les femmes ont tout expérimenté, du chahut des membres du public les qualifiant de termes sexués comme des salopes ou des salopes, à être invitées à de faux festivals de comédie (afin que l'organisateur puisse avoir des relations sexuelles avec la comédienne), à être présentées dans des rôtis comme la fille qui "a couché avec un des juges."
Outil féministe
L'humour a été utilisé comme un outil du féminisme à la fois pour sa capacité à souligner le patriarcat et les structures qu'il crée ainsi qu'à identifier l'expérience féminine commune. Une distinction doit être faite entre l'humour féminin et l'humour féministe. L'humour féminin est autodérision, se tournant vers l'interprète elle-même. L'humour féministe, en revanche, regarde vers l'extérieur les structures sociétales qui rabaissent les femmes. Il est agressif et pointu, utilisant un langage comique autrefois réservé aux hommes uniquement comme outil de libération. L'humour féministe doit être un agent de changement pour les femmes en attirant l'attention sur leur position abaissée dans la société.
Bing soutient que pour que l'humour féministe soit le plus efficace possible dans son objectif de changement, il doit être inclusif plutôt que diviseur. L'humour qui divise, ou les blagues qui mettent l'accent sur les structures masculines ou le dénigrement des hommes, ne font pas avancer le féminisme, mais continuent plutôt à marginaliser les femmes. L'humour inclusif qui s'inspire de l'expérience partagée des femmes peut être subversif sans les effets négatifs de l'humour qui divise. Bing continue de dire que lorsque l'humour tombe dans cette comédie inclusive, il contribue au féminisme d'abord, en contredisant le stéréotype séculaire selon lequel les femmes ne peuvent pas être drôles, et deuxièmement, en sapant le statu quo.
L'humour lui-même peut être utilisé pour apporter de forts changements structurels dans une société. L'humour a souvent été utilisé pour subvertir les structures hiérarchiques. Par exemple, les Guerrilla Girls ont utilisé l'humour pour souligner la nature patriarcale et immuable des Tony Awards, qui attribuent la majorité de leurs prix aux hommes. Il fonctionne également pour établir un groupe interne (ceux qui font et comprennent la blague) et un groupe externe (ceux qui reçoivent). À travers ce processus, l'humour peut créer une solidarité au sein d'un groupe, mais peut aussi faire en sorte qu'un autre se sente exclu. Pour les femmes, cela peut servir à les renforcer en tant que communauté.
Représentation dans le monde
Bangladesh
En dehors des États-Unis, les femmes ont vécu des expériences similaires dans leurs tentatives d'entrer dans le domaine de la comédie, colorées par leurs propres influences culturelles. L'une de ces femmes est Farhana Muna , une bande dessinée musulmane du Bangladesh. Son matériel est axé sur la vie et la culture bangladaise, des fêtes aux parents commentant la perte de poids. Selon Muna, elle se sent souvent contrainte par ce qui est jugé approprié ou non pour une femme musulmane bangladaise. Elle doit faire attention à ce qu'elle dit et porte. Muna a réaffirmé le sentiment qu'il existe un plus large éventail de comédies acceptables pour les hommes. Elle a également été critiquée pour ses actions, notamment son choix de ne pas porter le hijab , des gens la traitant de mauvaise musulmane. Cependant, elle continue son travail comique grâce à la communauté de femmes qu'elle a rencontrée à travers elle. Muna voit la comédie comme une plate-forme d'expression collective, un moyen de partager ses expériences de manière pertinente.
Inde
Les femmes ont augmenté dans la comédie indienne pas plus tard qu'en 2016. Dans un pays aux valeurs patriarcales profondément ancrées, ces comédiennes sont confrontées à une grande animosité culturelle. Malgré cette discrimination, des femmes comme Aditi Mittal et Neeti Palta ont réussi dans une industrie qui ne les accepte pas facilement.
Corée du Sud
En Corée du Sud , les comédiennes ne rencontrent pas beaucoup d'opportunités comiques. Seules deux émissions télévisées sont entièrement animées par des femmes, l'autre opportunité télévisée majeure étant les émissions de couples. Les émissions de télévision sud-coréennes n'offrent l'équilibre entre les sexes que lorsque les femmes occupent des rôles sexués. Les producteurs considèrent les hommes comme des embauches plus avantageuses car le public des émissions est majoritairement féminin. De plus, on craignait que le public ne réagisse mal aux femmes fortes à la télévision. Au fur et à mesure que le mouvement des femmes se développe en Corée du Sud, les opportunités pour les femmes augmentent également. Plutôt que de présenter de belles femmes comme prix à gagner par les concurrents masculins, de nouvelles émissions telles que Sisters' Slam Dunk (qui a été créée en 2016) présentent des femmes travaillant ensemble pour résoudre des problèmes.
Les figures
Phyllis Diller
L'une des premières figures les plus en vue de la comédie féminine américaine, Phyllis Diller a fait ses débuts dans la comédie au Purple Onion Comedy Club dans les années 1950. Ses routines de stand-up se concentraient sur les problèmes de la femme au foyer de banlieue , un ancien domaine non abordé par les bandes dessinées masculines. En s'ouvrant en reconnaissant son manque d'attractivité physique et en incorporant l'autodérision dans ses routines, Diller a pu entrer dans la comédie à une époque où les femmes drôles et attirantes étaient considérées comme menaçantes. Cependant, en confinant sa comédie à son incapacité à remplir son rôle traditionnel, elle a renforcé les stéréotypes féminins plutôt que de les écarter.
Boule de Lucille
Après un début de carrière à Broadway et au cinéma, Lucille Ball est devenue une comédienne bien connue à la télévision, en commençant par la comédie de situation à succès "I Love Lucy", qu'elle a créée en 1951, avec son mari de l'époque, Desi Arnaz . Elle a continué à jouer dans d'autres rôles à la télévision, au cinéma et sur scène plus tard. En 1962, elle est devenue la première femme à diriger un grand studio de télévision, Desilu Productions , qui a produit de nombreuses séries télévisées populaires, dont Mission : Impossible et Star Trek .
Carol Burnett
Carol Burnett a commencé à jouer sur scène dans des rôles de comédie au début des années 1950, alors qu'elle était encore à l'université. Elle a ensuite joué dans de nombreuses productions au théâtre, au cinéma et à la télévision. En 1967, elle a commencé à animer sa propre émission de variétés à la télévision, The Carol Burnett Show , l'une des premières du genre à être animée par une femme. Le spectacle a continué en production pendant plus d'une décennie, innovant dans le domaine de la comédie, obtenant les meilleures notes et remportant de nombreux prix.
Joan Rivers
Joan Rivers (active de 1959 à 2014) a été l'une des premières comédiennes à utiliser la méthode "parler/conversation", une méthode adaptée aux talk-shows télévisés. Contrairement à Phyllis Diller , qui était assez différente de sa personnalité comique, la comédie de Joan Rivers reflétait davantage sa personnalité. Elle s'est souvent inspirée de ses propres expériences personnelles en tant que princesse juive autoproclamée. Contrairement à ses prédécesseurs, Rivers n'a pas minimisé son attrait, mais l'a plutôt incorporé dans ses riffs sur la vie de femme célibataire. Pourtant, sa comédie était centrée sur les problèmes traditionnels d'une femme (essayer de trouver un petit ami et un mari, être une bonne épouse, etc.).
Jane Curtin
Jane Curtin faisait partie de la classe inaugurale de Not Ready for Prime Time Players sur Saturday Night Live en 1975. Sur SNL, elle était l'ancre de Weekend Update et a commencé dans de nombreux sketches bien connus, y compris Coneheads . Dans Weekend Update, elle a été l'homologue libéral de la perspective conservatrice de Dan Aykroyd. En 2008, interrogé sur l'environnement à Saturday Night Live , Curtin a déclaré que les écrivaines étaient confrontées à une bataille extrêmement difficile, en particulier lorsque des membres de la distribution comme John Belushi travaillaient activement contre elles. Tout en croyant fondamentalement que les femmes ne sont pas capables d'humour, il saboterait également des pièces écrites par des femmes. Malgré cette atmosphère, Jane Curtin a eu une carrière très réussie chez SNL et a continué à travailler sur des sitcoms, Broadway et divers films.
Tina Fey
Des personnalités telles que Tina Fey ont ouvert la voie à l'ère moderne à une croissance à grande échelle de la comédie féminine. Sa nomination publique en tant que première femme scénariste en chef de Saturday Night Live l'a placée en position de servir d'icône de la comédie féministe. Beaucoup de ses croquis sont devenus emblématiques, en particulier sa représentation satirique de la candidate à la vice-présidence Sarah Palin . Son écriture comique ( Mean Girls , 30 Rock , Bossypants , Baby Mama , Date Night etc...), en plus d'être très remarquée par le public, a été bien accueillie par la critique.
Miranda Hart
Miranda Hart est une comédienne britannique. Elle est surtout connue pour sa série télévisée Miranda . Son personnage maladroit et maladroit dans la série incarne toutes les névroses de la société auxquelles les femmes sont confrontées dans la vie quotidienne. Un tel style de comédie fait d'elle une femme ordinaire. Hart elle-même voit un fossé dans la comédie, certains utilisant la comédie comme un outil pour augmenter leur sang-froid (d'autres) et d'autres utilisant la comédie comme un outil pour faire le clown autour d'elle. En restant dans le domaine clownesque de la comédie, elle est devenue un culte.
Amy Schumer
Amy Schumer est une comédienne des États-Unis et était l'artiste la mieux payée dans son domaine en 2016. Elle a été l'une des comédiennes les plus titrées de tous les temps, attirant un large public d'hommes et de femmes. Schumer est surtout connue pour son film Trainwreck (2015) et son émission Comedy Central , Inside Amy Schumer . En 2015, elle a été nommée l'une des personnes les plus influentes de Time Magazine . Sa comédie est souvent axée sur la politique du genre, abordant les problèmes auxquels les femmes sont confrontées tout au long de leur vie. L'un de ses sketchs les plus célèbres est centré sur le fait que les femmes ne peuvent pas accepter les compliments, ce qui entraîne une escalade des formes d'autodérision - aboutissant au suicide de masse, plutôt que d'accepter le compliment.
Schumer a également utilisé son influence et son temps sous les projecteurs pour beaucoup de bien. En plus de plaisanter sur la politique du genre dans ses sketchs, elle a fait des commentaires plus sérieux sur les normes de genre dans les campagnes publicitaires et dans ses films. Lors de la promotion de son spécial HBO 2015, Schumer est apparu sur des panneaux d'affichage plutôt masculins, avec un texte à côté d'elle disant "C'est une dame", se moquant des attentes qu'elle est censée suivre à la fois avec son apparence et sa personnalité en tant que femme. Schumer a également ouvertement défendu le contrôle des armes à feu, en particulier après une fusillade mortelle lors d'une projection de son film Trainwreck .
Gina Barreca
Gina Barreca est une comédienne américaine, connue dans le monde entier pour ses livres. Ceux-ci incluent Babes in Boyland, J'étais Blanche-Neige mais j'ai dérivé, Si vous vous penchez, les hommes regarderont simplement vers le bas votre chemisier et bien d'autres. Le Dr Gina Barreca est apparue sur 20/20 , The Today Show , CNN , la BBC , NPR et Oprah pour discuter du genre, du pouvoir, de la politique et de l'humour.